ケペル先生のブログ

    昭和31年刊行の須山計一「漫画100年」（鱒書房）によると、関西グループとして平井房人、南部正太郎、広瀬かに平の名前があがっている。平井房人は大阪朝日新聞連載の「思ひつき夫人」などで関西では知られた漫画家ではあるが、全国的な知名度が低いのか、今日では忘れされた偉大な漫画家といってよいだろう。もっと評価されよもよいと思う。ある人に「思ひつき夫人」を見せたら、「サザエさん」のルーツだと言っていた。手塚治虫や長谷川町子は「思ひつき夫人」を読んでいたことは間違いない。

   昭和30年頃の漫画界の主な人たちを列記しておこう。

Ａ漫画集団
近藤日出造、杉浦幸雄、清水崑、石川進介、益子善六、秋吉馨、利根義雄、矢崎武子、金親堅太郎、加藤芳郎、六浦光雄、中村伊助、塩田英二郎、境田昭造、改田昌直、山下紀一郎、那須良輔、和田義三、横山泰三、富田英三、岡部冬彦、松下井知夫、西川辰美、小川哲男、井崎一夫、南義郎、永井保、御法川富夫、やなせたかし、萩原賢次、服部みちを、小比賀新二、佐川美代太郎、アヤタクニオ、佐藤六郎、小林治雄

Ｂ独立漫画家
小島功、井上洋介、金子泰三、中川蚊巣、赤川童太、八島一夫、中島弘二、馬場辰夫、加藤八郎、長新太、芳の次郎、関根義一、山本一郎

Ｃ新漫画協団
宍戸左行、鈴木厚、関根公三、森比呂志、筑摩鉄平、古田久三郎、志村恒平、榎本映一、芳垣青天、大野鯛三、山崎善一、池田寿雄

Ｄ旧ＹＹクラブ（現在解散）
森熊猛、松下紀久雄、清浦ちづ子、小泉紫郎、吉崎耕一

Ｅ児童漫画会
島田啓三、山根一二三、秋冷二、手塚治虫、倉金章介、都築敏三、大田二郎、畠山一夫、馬場のぼる、石田英助、水野二郎、桂たろ、菅大作

Ｆ労働漫画クラブ
中畑春雄、鈴木平八、木村しゅうじ、山崎定雄、片寄貢、宮下森、佐々木哲、茂原俊二、全哲、澄迷二、長井泰治

Ｇあまからくらぶ
石川まさや、佐次たかし、永井清彦、安藤利一

   日本人はたいへんよくマンガを読む。おそらく世界で一番マンガが好きな民族ではないだろうか。なぜ、外国の人はこれまでマンガを読まずにいたのだろうか。答えの一つは、かれらの国には手塚治虫（1928-1989）がいなかったからだという。手塚治虫の生まれは大阪府豊中市であるが、５歳のときに一家で宝塚に引っ越して、24歳で上京するまで宝塚で過ごしている。戦後マンガの原点ともいうべき「新宝島」が大阪の育英出版からでたのが昭和22年のことである。さて戦後に大流行した「赤本」とは、主に関西の版元から出版され、駄菓子屋などで売られていた、こども向けの描き下ろし単行本のことである。手塚は南部正太郎（1918-1976）や武田将美と３人でスリー・マンガ・クラブを結成していた。そのほか大阪には戦前から平井房人が関西のマンガ集団のリーダー的存在だった。平井は若いころ宝塚少女歌劇の美術部で活躍したが、手塚の作品にも宝塚歌劇団に象徴されるきらびやかな洋風文化の影響が明らかにうかがわれる。関西のマンガ文化は昭和初期からの阪神モダニズム文化の所産ともいえる。

　　本屋で冊子「角川文庫夏の100冊」を無料でいただく。松山ケンイチの表紙。「作家12人が選んだこだわりの角川文庫」が面白い。山田悠介は本を読まない子供だったが「走れメロス」を読書感想文に書いて文学に興味をもったという。そして自分の書く作品に通じるものがあるそうだ。森見登美彦は湯川秀樹のエッセイ「旅人」をススメル。結婚して間もないころ湯川が妻と桜を見に紀三井寺の石段を上っている最中、ふと後ろの妻を振り返り、「自分はもうひとりじゃないんだ」と思う場面がお気に入り。ケペルもまだ読んだことがない。湯川秀樹の随筆を読んでみようかしら。

   議員の世襲制の批判が高まっている。政治の世界は息子が多少凡庸でも地元の地盤をそのまま引き継いで当選というケースはよくある。だが生き馬の目を抜く芸能界で生き残ることは至難である。今年も二世タレントが続々とデビューしている。イマル（明石家さんま、大竹しのぶ）、ｙｏｋｏ（矢沢永吉）、草刈麻有（草刈正雄）、穂のか（石橋貴明、鈴木保奈美）、依布サラサ（井上陽水、石川セリ）、赤井沙希（赤井英和）、長渕文音（長渕剛、志保美悦子）、三浦祐太朗（三浦友和、山口百恵）、秋元梢（千代の富士）。モデル、アーチスト、グラビアアイドル、ミュージシャンなどカタカナ職業が多いがその中で何人が両親を越えることができるか。過去にも、林成年（長谷川一夫）、月形哲之介（月形龍之介）、嵯峨美智子（山田五十鈴）、島英津夫（萬屋錦之介、淡路恵子）、鴈龍太郎（勝新太郎、中村玉緒）、長嶋一茂（長嶋茂雄）、三波豊和（三波春夫）、北野井子（ビートたけし）、神田沙也加（神田正輝、松田聖子）など実力があり、期待されながらも、十分な活躍できなかった人もいる。二世スターのプレッシャーは相当なものだろう。
    だが現代も大活躍している二世タレントも多い。歌舞伎界は当然なので省くとして、まずは大物から。加山雄三（上原謙）、北大路欣也（市川歌右衛門）、松方弘樹・目黒祐樹（近衛十四郎）、長門裕之・津川雅彦（沢村国太郎、マキノ智子）、田村正和（阪東妻三郎）、佐藤浩市（三国連太郎）、中井貴一（佐田啓二）、水谷良重（水谷八重子）、関口宏（佐野周二）、寺尾聡（宇野重吉）、緒方直人（緒方拳）、船越英一郎（船越英二）、高嶋政宏・政伸（高島忠夫）、藤山直美（藤山寛美）、宇田多ヒカル（藤圭子）、辺見えみり（西郷輝彦、辺見マリ）など。今後の活躍が期待される二世タレントには、香川照之（市川猿之助、浜木綿子）、丹羽貞仁（大川橋蔵）、松田龍平・翔太（松田優作）、平岳大（平幹二朗、佐久間良子）、小泉孝太郎（小泉純一郎）、小柳友（小柳トム）などがいる。
    このほかにも、田村高広（阪東妻三郎）、岡田茉莉子（岡田時彦）、桑野みゆき（桑野通子）、入江若葉（入江たか子）、山本豊三（山本礼三郎）、鶴田さやか（鶴田浩二）、関根麻里（関根勤）、吉本多香美（黒部進）、三船美佳（三船敏郎）、梅宮アンナ（梅宮辰夫）、泰葉（林家三平）、多岐川華子（多岐川裕美）、柴本幸（柴俊夫、真野響子）、真木蔵人（マイク真木、前田美波里）、寺島しのぶ（尾上菊五郎、富司純子）、荒木一郎（荒木道子）、東野英心（東野英治郎）、志賀勝（加賀邦男）、四方晴美（安井昌二、小田切みき）、永井秀和（永井達雄）、弓恵子（潮万太郎）、明石勤（明石潮）、神田正輝（旭輝子）、紀比呂子（三条美紀）、藤間文彦（藤間勘太夫、藤間紫）、東貴博（東八郎）、八波一起（八波むと志）、江戸屋小猫（江戸屋猫八）、柴田光太郎・田宮五郎（田宮二郎）など「蛙の子は蛙」、スターの子息は芸能界に多く見られる現象である。
    このほか、森雅之は有島武郎、芥川比呂志・也寸志は芥川龍之介、檀ふみは檀一雄、阿川佐和子は阿川弘之、高見恭子は高見順、吉行和子は吉行エイスケ、岸田今日子は岸田国士、原保美は歌人の原阿佐緒、藤真利子は藤原審爾、大鶴義丹は唐十郎、永千絵は永六輔、斎藤由香は北杜夫、樫山文枝は樫山欽四郎、石橋エータローは尺八の福田蘭堂、西村晃は発明家の西村真琴、シャンソンの石井好子は政治家の石井光次郎、中川弘子はタップの中川三郎、朝丘雪路は美人画家の伊藤深水、石黒賢はテニスの石黒修、筒井道隆はキックボクサーの風間健、坂口憲二は柔道家の坂口征二、吹石一恵は野球の吹石徳一、伊藤弘子は舞台装置家の伊藤喜朔、杉山俊夫は名カメラマン杉山公平の子である。

   なお知名度は関西圏だけかもしれないが、吉本新喜劇の花紀京は横山エンタツの次男で、お笑い界のサラブレッドである。

    作家・江國香織は「大切なことは少女マンガに教わった」として、「なかよし」と「りぼん」を読んでいたことを語っている。中・高校生のころ、好きな漫画家は、萩尾望都、大島弓子、小椋冬美、田渕由美子、くらもちふさこ、岩館真理子、吉田まゆみ、池田理代子をあげている。角田文代も大島弓子の「裏庭の柵をこえて」「バナナブレッドのプディング」「庭はみどり川はブルー」「四月怪談」「夢虫・未草」などをあげている。

    いま新古書店に行くと、フロアー面積の４分の１くらいはコミックの売り場であろう。男性、女性、世代に関係なく立ち読みをしている。読書調査で日本人の読書量は低下しているという結果を聞くが、「マンガが読書か」という論議をおいておけば、その国民の読書熱は相当なもので、やはり日本はコミック・アニメ大国であるといえる。政治家の麻生さんも小沢さんも漫画には詳しいらしい。あの頃、ほとんどの子どもたちは貧しく貸本漫画を読んでいたが、彼らは高価な単行本漫画を買ってもらって読んでいたのであろう。

    「少年クラブ」はＡ５版だったが、「冒険王」「少年画報」「おもしろブック」「少年」はＢ５版と大型化された。それに「少年くらぶ」の絵物語中心より漫画中心が子どもたちの人気を集めた。なんといっても「イガグリくん」が人気であったが、福井英一が急逝したことが惜しまれる。手塚治虫、横山光輝を筆頭に、堀江卓、わちさんぺい、山根赤鬼、青鬼、赤塚不二夫、藤子不二雄、白土三平たちが少年漫画界をリードした。少女雑誌も昭和30年に「なかよし」「りぼん」が創刊され、昭和38年に「週刊少女フレンド」「マーガレット」が創刊された。当初は少女マンガを男性漫画家が書いていたが、水野英子、牧美也子、わたなべまさこなどの有力作家が現れ、次第に女性漫画家が優勢になっていった。初期の少女マンガの代表作としては、「リボンの騎士」（手塚治虫）、「レモンとサクランボ」（西谷祥子）、「ガラスの城」（わたなべまさこ）がある。「地獄でメスがひかる」（高階良子）、「ベルサイユのばら」（池田理代子）、「アタック№１」（浦野千賀子）、「ポーの一族」（萩尾望都）、「たそがれ時に見つけたの」（陸奥Ａ子）、「うわさの姫子」（藤原栄子）、「はみだしっ子」（三原順)、「スケバン刑事」(和田慎二)、「キャンディ・キャンディ」(いがらしゆみこ)、「はいからさんが通る」(大和和紀)、「エースをねらえ」(山本鈴美香)、「ガラスの仮面」(美内すずえ)、「悪魔の花嫁」(あしべゆうほ)、「フランス窓便り」(田渕由美子)、「風と木の詩」(竹宮恵子)、「ＳＷＡＮ白鳥」（有吉京子）、「王家の紋章」（細川智栄子）、「生徒諸君」（庄司陽子）、「小さなお茶会」（猫十字社）、「綿の国星」（大島弓子）、「バジル氏の優雅な生活」（坂田靖子)、「パタリロ」(魔矢峰央)、「花ぶらんこゆれて」(太刀掛秀子)、「エロイカより愛をこめて」(青池保子)、「白木蓮抄」(花都悠紀子)、「空くんの手紙」(小田空)、「ＰＡＲＴＮＥＲ」（名香智子）、「日出処の天子」（山岸涼子）「ツーリング・エクスプレス」（河惣益巳）、「リップスティック・グラフィティ」（小椋冬美）、「ペパーみんと・エイジ」（前田恵津子）、「バナナフィシュ」（吉田秋生）、「花のあすか組」（高口里純）、「ボーイフレンド」（惣領冬実）、「いつもポケットにショパン」（くらもちふさこ）、「銀曜日のおとぎばなし」（萩岩睦美）、「パズルゲーム☆はいすくーる」（野間美由紀）、「純情クレイジーフルーツ」（松苗あけみ)、「荒野の天使ども」(ひかわきょうこ)、「前略・ミルクハウス」(川原由美子)、「アルペンローゼ」(赤石路代)、「月の夜、星の朝」(本田恵子)、「エイリアン通り」(成田美名子)、「天上の虹」(里中満智子)、「甲子園の空に笑え！」(川原泉)、「お父さんは心配症」(岡田あーみん)、「星の瞳のシルエット」(柊あおい)、「少年は荒野をめざす」(吉野朔実)、「小山荘のきらわれ者」(なかじ有紀)、「ここはグリーン・ウッド」(那州雪絵)、「ぼくの地球を守って」(日渡早紀)、「ホットロード」(紡木たく)、「麒麟館グラフィティー」(吉村明美)、「THE B.B,B.」(秋里和国)、「ＯＺ」（樹なつみ）、「ちびまる子ちゃん」（さくらももこ）、「動物のお医者さん」（佐々木倫子）、「ＰａＰａ　ｔｏｌｄ　ｍｅ」（榛野なな恵）、「ともだちパズル」（おーなり由子）、「君は僕の太陽だ」（聖千秋）、「花図鑑」（清原なつの）、「ＢＡＳＡＲＡ」（田村由美）、「振袖いちま」（須藤真澄）、「赤ちゃんと僕」(羅川真里茂)、「イタズラなＫｉｓｓ」（多田かおる）、「アリスにお願い」（岩館真理子）、「フィーメンニンは謳う」（山口美由紀）、「ふしぎ遊戯」（渡瀬悠宇）、「南柳堂夢咄」（波津彬子）、「っポイ！」（やまざき貴子）、「世界でいちばん優しい音楽」（小沢真理）、「まっすぐにいこう」（きら）、「天使禁猟区」（由貴香織里）、「輝夜姫」（清水玲子９、「おいしい関係」（槇村さとる）、「陰陽師」（岡野玲子）、「百鬼夜行抄」（今市子)、「風光る」(渡辺多恵子)、「恋愛カタログ」(永田正美)、「彼氏彼女の事情」(津田雅美)、「クローバー」(稚野鳥子)、「快感フレーズ」(新篠まゆ)、「バラ色の明日」(いくえみ綾)、「フルーツバスケット」(高屋奈月)、「罪に濡れたふたり」(北川みゆき)、「ヤマトナデシコ七変化」（はやかわともこ）、「ハツカレ」（桃森ミヨシ）、「ハチミツとクローバー」(羽海野チカ)、「西洋骨董洋菓子店」(よしながふみ)、「プライド」(一条ゆかり)、「ホットギミック」(相原実貴)、「のだめカンタービレ」(二ノ宮知子)、「ＮＡＮＡ」（矢沢あい）、「エマ」（森薫）、「桜蘭高校ホスト部」（葉鳥ビスコ）、「さくらん」（安野モヨコ）、「ホタルノヒカリ」（ひうらさとる）などなど多数あろうが、近年の神尾葉子の「花より男子」の大ヒットをみると、日本の少女マンガは国内だけでなく海外にも通用する主力カルチャーになっているといえる。また美内すずえは「ガラスの仮面」をコミックするにあたり、全42巻を描きなおしているという。また「別冊花とゆめ」に最近連載を開始した。ケペルは少女マンガをこれまで読んでいなかったが、もしかしたら「巨人の星」や「あしたのジョー」より、少女マンガのほうがスゴイかもしれないと脅威を感じている。

上田美穂、田島理司主演の学園ドラマも庄司陽子原作の人気コミックをドラマ化したもの

    今年も夏が来た！と感じるのは、書店にお薦めの文庫本のキャンペーンがはじまるのを見る時だ。「読書の秋」というけれど、最近は夏の文庫本フェアのほうに出版各社は力を入れている。もともとは中学生、高校生の夏休みの読書感想文をねらった企画であったが、サラリーマンや主婦にもそのターゲットは広がってきた。社会人も夏は昔読んだ名作をもう一度読み返して、青春にかえる気分であろうか。そして各出版社から小冊子がでている。店頭でタダで貰えるのでいつしかむかしのものが何冊も本箱にあった。「発見、夏の百冊」「海と山と太陽と一冊、理沙のオススメ」「角川文庫の名作150完全カタログ」。宮沢りえの「新潮文庫の百冊」（1991年）の内容は充実している。山田太一・鷺沢萌の対談「そこにはいつも本があった」、小川洋子のエッセイ「夜の高田馬場」などを掲載している。夏休みから読書をはじめてみようか。女優をモデルにして本を宣伝するのは、河出書房などの全集ブームの頃からあった。しかし文庫本のキャンペーンは何時から始まったか正確には知らない。1970年代の半ば頃にはあったような気がする。

  昭和42年頃のカラー版日本文学全集

   内藤洋子、深田恭子、後藤理沙、夏帆とモデルの子が可愛いので古くなるとコレクションとして結構楽しめる。

これらの小冊子にどんな本が紹介されているのか。「坊ちゃん」「こころ」「舞姫」「河童」「たけくらべ」「人間失格」「走れメロス」「斜陽」「銀河鉄道の夜」「友情」「堕落論」「車輪の下」「絵のない絵本」「ロビンソン・クルーソー」「シャーロック・ホームズ傑作選」などの古典。新しいものでは赤川次郎「午前０時の忘れもの」、江川晴「救急外来」、江國香織「なつのひかり」、岡崎弘明「学校の怪談」、北杜夫「船乗りクプクプの冒険」、北方謙三「檻」、小池真理子「無伴奏」、田辺聖子「お気に入りの孤独」、椎名誠「岳物語」「麦の道」、辻仁成「ピアニシモ」「オープンハウス」、花村萬月「風に舞う」、原田宗典「平成トム・ソーヤー」などなど。

新潮文庫のロングセラーのベストテンが紹介されていた。（1991年３月）①「人間失格」②「こころ」③「友情」④「老人と海」⑤「破戒」⑥「異邦人」⑦「悲しみよこんにちは」⑧「雪国」⑨「坊ちゃん」10「斜陽」

   日本のアニメや漫画が世界で高く評価され、最近では美術館でも昔の漫画が展示されることが珍しくない。ケペルが幼い頃、まだ文字が読めない前から漫画を見ていた。市場内にある二軒隣りの本屋は新刊と貸し本の漫画を置いていた。一日10円であった。「少年」「少年画報」「冒険王」といった月刊誌の最新号も借りてほとんど読んだ。好きなのは、手塚治虫「鉄腕アトム」（少年）、横山光輝「鉄人28号」（少年）。これらロボット漫画、科学漫画はテレビ化される前から、当時の少年に圧倒的に人気があった。「赤銅鈴之助」（少年画報）よりスマートでカッコよかった。桑田次郎の「まぼろし探偵」や「月光仮面」などのヒーロー物も人気があった。しかし、空想科学漫画やヒーロー物よりも人気があったのは、スポ根ものである。スポ根という言葉は1970年代の「巨人の星」「あしたのジョー」で生まれた言葉で、当時はなかったが、「熱血柔道漫画」というジャンルが存在しており、ライバルとの対決、友情、貧困、根性、涙、などの要素はすでに揃い、スポ根漫画の元祖は、おそらく福田英一の「イガグリくん」（冒険王）といっても過言ではない。このほか田中正雄の「ダルマくん」（少年）、下山長平の「イガグリくん」（少年画報）が人気があった。当時、おそらく手塚治虫より福田英一のほうが人気があったと思う。ＮＨＫ番組で手塚本人が出演して、福田を最大のライバルだと言っていたことを記憶する。日本の少年漫画が正当なる評価を受ける時代がきたように思うが、残念ながら手塚治虫以外の漫画家研究はあまりされていない。手元のコンサイス人名事典にも手塚治虫と白土三平、以外はほとんど掲載されていない。ウィキペディアの項目にも昭和30年代に活躍した漫画家にはあまりふれていない。単行本化されていない作品も多く、当時の記憶もうすれていくであろう。もっと早い段階で公的な漫画図書館を各県に設置しておればと悔やまれる。

    大衆芸能誌「平凡」の創刊号が出版されたのは、昭和20年12月である。創刊号は、玉川一郎、清水崑、壺井栄などの小説読物が中心で、大衆文芸誌であった。表紙が大橋正のイラストから、スターに変わるのは、昭和22年11月号の高峰秀子が最初である。以降、表紙は原節子などの女優中心であったが、昭和26年９月号に当時の若手アイドルである美空ひばりが表紙に初登場する。以来、ひばりが大スターの階段を昇るにつれて、「平凡」は芸能娯楽雑誌として部数を伸ばしていく。美空ひばりは、「平凡」の人気投票では実に13年間にわたりベストワンであった。「平凡」とともに「近代映画」（昭和20年12月）「明星」（昭和27年10月号、表紙・津島恵子）も相次いで創刊された。これら三誌の表紙は最初一人の女優の笑顔がお決まりであったが、やがて男女二人となり、その後、表紙は大勢のスターの顔写真が定番となる。「平凡」の表紙が二人になったのは、昭和36年12月号がザ・ピーナッツだったから当然の成り行きことであるが、翌月(37年１月号)も橋幸夫・森山加代子の男女カップルが登場する。「明星」は少し遅れて昭和39年４月号で三田明・いしだあゆみの男女カップルが表紙に登場する。複数のスターが表紙に登場するのは、グループ・サウンズの大流行によるものである。「平凡」昭和43年５月号にザ・タイガースと吉永小百合、合計６人が登場している。「明星」昭和43年４月号で、黛ジュン、植田芳暁、瞳みのる、３人が表紙に登場する。

   「複数のスターの正面笑顔」という表紙の基本構図が確立するのは、昭和47年頃、アイドルの世代交代があり、ティーン・エイジャーのスターが台頭してきたことに起因する現象であった。新御三家（野口五郎、郷ひろみ、西城秀樹）、花の中三トリオ（森昌子、桜田淳子、山口百恵）。芸能アイドル誌の老舗「平凡」は昭和62年に休刊したが、「Myojo」(旧名「明星」)、「Kindai」(旧名「近代映画」)は今も複数スターで表紙が飾られている。

    スターは顔と芸名を知られることが第一であり、インターネットの無い時代、雑誌に掲載されることが人気に大きな役割を果たした。ここで、アイドル黄金時代を支えた男性スターの本名で、誰か、わかるかな？

①上田成幸

②今川盛揮

③辻川潮

④森内一寛

⑤松山数夫

⑥原武裕美

⑦佐藤靖

⑧木本龍雄

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       回答

①舟木一夫、②西郷輝彦、③三田明、④森進一、⑤五木ひろし、⑥郷ひろみ、⑦野口五郎、⑧西城秀樹

    今日はドイツの出版業者アントン・フィリップ・レクラム（1807-1896）の生誕200年にあたる。レクラムは1807年７月28日ドイツで生まれた。1828年、21歳のレクラムは父親から3000ターラーを借りて、読書室のある貸本店、ライプチヒにある「文芸館」を買い入れる。同年、彼は「文芸出版社」を設立し、９年後にこれを「フィリップ・レクラム」と改名する。

    ニーチェがショーペンハウエルの「意思と表象との世界」を読んでいた２年後にあたる、1867年、同じライプチヒでレクラム60歳のとき、古典文学書の版権が著者の死後30年で自由となるようになり、息子のハインリヒ・Ｈ・レクラム（1840-1920）とともにレクラム文庫を創刊した。星一つ40ペニヒ、その頃の相場で20銭という廉価版の小型書籍を刊行し、世界の文学書を網羅して、大いに読者の人気を博した。

レクラム文庫最初の10冊は以下のとおり。

ゲーテ「ファウスト第一部」

ゲーテ「ファウスト第二部」

レッシング「賢者ナータン」

ケルネル「剣と琴」

シェークスピア「ロミオとジュリエット」

ミュルネル「罪」

ハウフ「美術橋上の乞食乙女（ラウラの絵姿）」

クライスト「ミヒャエル・コールハウス」

シェークスピア「ユーリウス・ツェーザル」

レッシング「ミンナ・フォン・バルンヘルム」

わが国では岩波茂雄が昭和２年「岩波文庫」を創刊。ドイツのレクラム文庫を範として星一つ20銭とした。（参考：萩谷朴「歴史366日、今日はどんな日」新潮社）

    オッぺケペー節で知られる川上音二郎（1864-1911）は、明治32年、妻の川上貞奴（1872-1946）ら座員20名らと共にアメリカを巡業。翌年、パリ万博でも人気を博した。明治34年２月には「川上音二郎欧米漫遊記」という本が大阪の金尾文淵堂から出版されている。著者は金尾文淵堂の主人、金尾種次郎（1879-1947）である。

    金尾種次郎(かねおたねじろう）は江戸時代から続く本屋の３代目として、明治12年、大阪で生まれた。明治32年、文芸雑誌「ふた葉」を創刊、薄田泣菫詩集「暮笛集」などを出版した。明治33年10月には「ふた葉」を「小天地」と改題して発行。しかし、経営はふるわず破綻した。

    明治38年には、上京して麹町平河町５丁目５番地に金尾文淵堂を創業した。そして、薄田泣菫詩集「白羊宮」が好評であった。その後も、三宅雪嶺の「日本及び日本人」を引き受け、木下尚江「火の柱」、河井酔茗「塔影」、綱島梁川「病間録」、与謝野晶子「新釈源氏物語」などを出版。美本、良書の出版社として明治、大正の出版史に残る著作を数多く手がけた。

   足助素一(あすけそいち、1878-1930)は札幌農学校に学び、小樽で貸本屋独立社を経営したが、上京して大正２年、叢文閣を創業した。農学校時代の先輩有島武郎の社会主義研究会に出席していた足助は、当時新潮社が大正６年から出しはじめていた「有島武郎著作集」の出版権を佐藤義亮社長に懇望して譲り受け、「小さき者へ」「或る女」「惜しみなく愛は奪ふ」「一房の葡萄」など、６年ほどで16 冊を出版、大部数を売り、大正出版史上の壮挙となった。有島武郎の個人雑誌「泉」も刊行した。このほか、大杉栄「無政府主義者のみたロシア革命」(大正11年)、大杉栄訳の「アンリ・ファブル昆虫記」、柳宗悦など。昭和初年、左翼系の出版物をだしている。

   足助素一は大正12年の有島武郎の心中事件(７月12日)、大杉栄、伊藤野枝の死(９月16日)に奔走した。足助は有島から大杉と伊藤を経済的支援するよう申し渡されていたという。

    高橋太華(1863-1947)は、文久３年８月12日、二本松藩の剣術指南である根来正緩の二男として生まれる。明治14年に上京し、岡鹿門の塾に入り、翌年には塾頭となる。明治16年３月、堤正勝に学ぶ。また中村正直、重野安繹に師事し、詩文を修める。同年８月、東京大学文学部古典講習科に入学するが、明治18年２月、病気のため退学。明治22年、文部省で教科書編集をしていた友人の山県悌三郎(1858-1940)と、児童雑誌「少年園」を創刊する。月２回の発行の同誌は、当時の少年雑誌の先駆であり、児童文芸の興隆をもたらした。この雑誌は、子供達の心をとらえて、爆発的人気を得た。また、明治22年学齢館より創刊された「小国民」に多く史伝類を執筆した。博文館の「少年文学」叢書には、第15編「河村瑞軒」(明治25)、第17編「太閤秀吉」(明治25)、第21編「新太郎少将」(明治26)と多く執筆し、他に「葛飾北斎」(明治26・学齢館)、「子供のてがら」(明治27・博文館)、「宝ばなし」(明治29・崇山堂)などがある。東海散士の「佳人之奇偶」は、散士の立案を太華とその友人・西村天囚が稿したとの説がある。

  書誌学の森銑三(1895-1985)は、林若樹(1875-1938)のことを三田村鳶魚(1870-1952)、三村清三郎(三村竹清、みむらちくせい1876-1950)と並ぶ江戸通と賞賛している。

   林若樹は、本名を若吉といい、明治８年１月16日、東京麹町四番町に生まれる。父の林研海は、明治15年パリで病没し、さらに母もまもなく死亡。病弱であった林若吉は、叔父の林董(はやしただす、1850-1913)に養育されたらしい。しかし学業は中学中退で、以後趣味人としての人生を歩む。

   彼が今日その名を知られるのは「若樹文庫」という蔵書印のある貴重な古典籍のためである。その収集は、鳶魚によれば「天下の愚書をもってゐなければ、蔵書家とは云へない」といったもので広範にわたったという。また、その大半を一通りは読了していたといわれ、三村竹清は「所謂の蔵書家と伍すべき人ではない、寧ろ、読書家といふ可きである」と記している。類稀な学識の持ち主であったようだが、残念ながら林若樹自らが書き残した文章は極めて少ない。死後、若樹文庫は古書で売買され散逸した。現在「若樹文庫収得書目」(青裳堂)が刊行されている。

   昭和32年、長嶋茂雄の巨人軍入団が決まった日、その話題を憎らしそうに聞いている少年がいた。少年の名は、星飛雄馬。飛雄馬は父・一徹からしごかれる日々に、野球を憎んでさえいた。そこは長嶋選手入団発表パーティ会場である。

「ではここで偉大なる先輩である千葉さんから栄光の背番号３が励ましを込めて長嶋くんに譲られます」

「長嶋くんを迎え史上最大の三塁手も巨人軍から生まれるだろう」

   その時、飛雄馬は長嶋に魔送球を投げつけた。それを見た川上監督は、かつて星一徹が投げていた魔送球を投げる少年に驚き、逃げる少年を追いかける。

   飛雄馬が家に帰ると、一徹は酔っ払って暴れている。理由は飛雄馬が禁じている魔送球を投げたからだけではない。長嶋が恐れもしないでみこど見破ったからでもあった。この様子をみていた川上は、明日の巨人軍のために一徹が史上最大の投手を育てていることを知る。

    一徹は夜空を指しながら飛雄馬に言う。「飛雄馬よ、見るがいい。あの星座がプロ野球最高の名門巨人軍だ。おれもかってはあの輝かしい星座の一員だった。だがそれが今ではもう手の届かない彼方に遠ざかってしまった。飛雄馬！お前はなにがなんでもあの星座まで駈け登るのだ。巨人軍という星座のど真ん中でひときわでっかい明星となって光れ！輝け！」「野球は憎いけどこと野球となると、しゃんとするとうちゃんはやっぱり好きだぜ」そして厳しい秘密の訓練が続けられた。(巨人の星１)

    戦後間もない頃の沖ノ島(高知県宿毛市)は医師も医療施設もなく、乳児死亡率は全国平均の4倍、それに加えて風土病フィラリアの発生地でもあった。荒木初子(1917-1998)は高知県衛生会産婆学を卒業後、昭和24年の春、沖ノ島の駐在保健婦として赴任した。初子は毎日、石段だらけの島内を巡回し、献身的に働いた。当初非協力的だった島民にも受け入れられ、その努力の結果、島の乳児死亡率、フィラリアの発生などは大幅に低下した。この活動に対して第１回吉川英治文化賞が贈られた。そして伊藤桂一の著書「沖の島よ、私の愛と献身を」や樫山文枝主演で映画化「孤島の太陽」が制作された。その頃、学校映画会といって講堂で年数回の上映会あったがケペルは映画「孤島の太陽」をよく憶えている。テレビでは小林千登勢が演じていた。ところで、映画のモデルである荒木初子はこの映画の試写会の出席のため上京したが、その直後に脳卒中で倒れている。昭和43年、51歳であった。治療を続けたが右半身不随になり昭和47年に退職、平成10年９月に81歳で他界する。劇中の半生より、それからの人生が壮絶だった。ちなみに「やすきよ漫才」の横山やすし、本名は木村雄二は沖ノ島出身。産婆の荒木初子がはじめてとりあげた赤ん坊は横山やすしという風説がある。横山は昭和19年生まれで、荒木は昭和24年に赴任したので疑問点はあるものの、ともに引瀬集落に住んでいたので、荒木は巡回診療に行って顔なじみであったことは事実であろう。

   秋の読書週間が10月27日から11月９日まで開始される。主催は読書推進協議会である。つまり出版業界が中心になっているのだ。今年は第60回目であり、ついに還暦を迎えた。ポスターには「しおりいらずの一気読み」という標語がある。そして「秋」と「一気読み」という言葉で思いあたることがある。「世界の中心で、愛をさけぶ」という小説のことだ。

   いうまでもなく「世界の中心で、愛をさけぶ」は、2001年４月20日発行の片山恭一のベストセラー小説である。一説によると紫咲コウの本の帯にある「泣きながら一気に読みました」というコピーが若者たちにブームの火をつけたといわれている。ただ小説の評価としては、初恋の相手が白血病で死ぬというベタな話が「あまりに通俗的」（朝日新聞2003.12.3記事）であり、斉藤美奈子も香山リカら評論家（?)の意見も若者たちは経験が少ないので陳腐な内容であってもそれを新鮮に感じるという程度の評価であった。ところで紫咲コウのコピーの元ネタは雑誌「ダ・ヴィンチ」のインタビュー記事である。「『世界の中心で、愛をさけぶ』は、久々に純粋に物語として楽しめた作品。本屋さんでみつけて、たまには恋愛ものもいいかなと思って。（笑）これは、泣きながら一気に読みました。それに、全体にユーモアもあって、ちょっとしたひとことも面白いんですよ」とある。

   斉藤美奈子や香山リカには、理解できない、あるいは感じとれない部分を紫咲コウは楽しんで読み取っていたようだ。そのベストセラーの謎をライターズ・ジム（見崎鉄）は「謎解き世界の中心で、愛をさけぶ」という本で丹念な作品研究をしていて面白い。単なる便乗本ではない。とりあえず今回はヒロインの広瀬アキを中心にまだ小説を読んでないかたのために紹介しよう。

広瀬アキのプロフィール　風の谷のナウシカに似ている。性格は明るく勉強もできるために男子に人気がある。中学２年で同じクラスになる前からアキは朔太郎（小説の主人公）のことを見ており、彼の音楽の趣味（ロック）も知っていた。だが自分はロックは苦手で聞かない。また、音楽の授業で歌を歌わされたとき声が小さくて恥をかいたことがある。音痴なのかもしれない。小さいころから、ほとんど風邪もひいたことがなかったのに白血病で夭折する。

名前の謎　朔太郎は、つきあって４年近くもたつのに、アキの本名を季節の「秋」だと思っていた。それが間違いだということをアキの死の数日前に知る。本当の名前は「廣瀬亜紀」が正しい。また、彼女自身も自分の名前を「アキ」と片仮名で書いていた。その理由をアキの母は「面倒くさがり屋なのよ」と言っていた。この自分の名前に対する無頓着さを見崎鉄は次のように分析している。

   つまり「廣瀬亜紀」を「広瀬アキ」と簡略化して書くことに、どういう意味があるのでしょうか。普通、人は「広瀬」が「廣瀬」であることに特別さを見出し、面倒くさくても「廣瀬」と書くものではないでしようか。とくに名前にアイデンティティを託している人はそうですし、女性のほうが姓名判断などの占いを信じる傾向が強いから、なるべく正確に書こうとするものです。アキはこの点で変わっています。アキが漢字で「亜紀」と書かなかったために、名前のもつ呪術効果、つまり父親の願いである「白亜紀のように生命が栄えること」が発揮されなかつたのかもしれません。しかし「廣瀬亜紀」という文字はいかにも重い感じがすることも事実です。アキは自分の名前を「広瀬アキ」と書くことによって、両親の託した思いと表意文字としての漢字の二重の重みから自分を解き放ち軽くなりたかったのかもしれません。では、なぜ平仮名で「あき」とせずに片仮名で「アキ」としたのでしょうか。それは片仮名にしたほうが、「本当は漢字の名前だけど省略して片仮名で書いている」という「省略している」感じがよく伝わるからです。平仮名で「あき」と書いてしまうと、それが本当の記名だと誤解されてしまいますが、片仮名のほうがその可能性が少ないと言えます。また、小説として読むときも、平仮名で「あき」という名前でしたら地の文に埋もれて非常に読みにくくなりますが、片仮名でしたら名前がパッと目に入ってきます。アキが名前に頓着しないたちであることをよくあらわしているのが、朔太郎の呼び方です。「朔太郎」という時代がかった名前を大胆に省略して「朔ちゃん」にしてしまいます。アキの頭の中ではたぶん、もっと簡単に「サクちゃん」となっていたことでしょう。アキの名前に対する無頓着さは、彼女がおおざっぱな性格であることを表わしています。アキが深刻にならないことでこの小説は暗さから救われています。

   紫咲コウが指摘する「全体にユーモアがあって」と見崎鉄のいう「アキが深刻にならないことで小説は暗さから救われている」とは共通するものがある。容姿はナウシカに似た少女、透明感（実在感の希薄性）、無頓着さと明るさ、これらヒロイン広瀬アキの性格をうまく表出できたことが成功の要因の一つと考えられる。

    関東大震災によって、東京を本拠とする新聞社・国民新聞、時事新報・報知新聞などは大きな打撃を被った。ところが、東京朝日・東京日日は、本社が大阪にあるので、復興もはやかった。東京朝日新聞社は、ただちに編集局を帝国ホテルに置いて発行をつづけた。朝日新聞社は、大正14年、日本ではじめての訪欧飛行を実施し、二機の朝日新聞社機が、中国・シベリアを経由してローマへ飛んだ。大阪毎日新聞は、大正13年１月１日付で、部数100万部突破の社告を出す。大阪朝日新聞も同年１月２日付で100万部突破の社告を出した。朝日・毎日は、このころから名実ともに全国紙としての地位にのし上がった。

    昭和２年、数寄屋橋に朝日新聞社が竣工した。のちに、隣に日本劇場が建ち、有楽町は銀座の中心としての地位を確立する。同じころ、大阪には朝日会館が竣工した。展示会場とホールを備え、大阪文化の中心となる。

   朝日新聞社は無名の新人を発掘するために、明治末期からしぱしば懸賞小説を主催している。賞金は大正14年の「大地は微笑む」が一千円、昭和39年の「氷点」が一千万円といずれも当時としては破格の大金である。これまでの受賞者で現在余のその名を知るところの著者は、田村俊子、吉屋信子、三浦綾子といずれも女流作家であることが何か理由があるかは不明である。

　　受賞作品と受賞者の一覧

明治37年「長恨」大江素天

明治38年「琵琶歌」黒風百雨楼、「人こころ」多和田菱軒

明治39年「人の罪」鳥海嵩香

明治40年「宗行卿」中原指月

明治44年「あきらめ」田村俊子、「父の罪」尾嶋菊子

大正７年「宿命」沖野岩三郎

大正９年「地の果てまで」吉屋信子、「猿」木村恒、「足」岩瀬重五郎、「恐怖の影」大橋房子、「白露の歌」篠平作（新見波蔵）

大正11年「新しき生へ」井出訶六

大正12年「淡路町心中」藤田草之助、「晴れゆく空」辻本和一

大正14年「紙上映画・大地は微笑む」吉田百助、「黎明」番匠谷英一

大正15年「二つの玉」牧野大誓

昭和２年「或る醜き美顔術師」川上喜久子、「道中双六」秋山正香、「光は暗から」加藤秀雄、「二つの心」小林しづ子、「追われる者」山河権之助、「秋子と娘達」雨宮静子、「群青」花田うた子

昭和４年「罌栗坊主を見る」光成信男、「眉を開く」黒枝耀太郎

昭和５年「死芽」安田八重子、「踊る幻影」内田虎之助、「緑の札」石原栄三郎

昭和10年「緑の地平線」横山美智子

昭和15年「桜の園」大田洋子、「英雄峠」松前治策

昭和39年「氷点」三浦綾子

    私がこの哀しい物語に激しく胸を打たれて、ぜひ本に書き残そうと決心したのは、パリのアンタン街で、家具類やぜいたくな骨董品の競売会がある旨の一枚の貼り紙を見たのがきっかけだった。この競売は、持ち主である女主人が死んだので行われるのだった。私は根が骨董好きなだけに、この機会をのがさず、買わないまでも、せめて見るだけは見ようと思い出かけて行った。

   表門のところまで来ると、すでに物見高い客でいっぱいだった。邸内の部屋には、すばらしい家財道具や骨董品が並べられていた。バラ材やブール細工の家具、セーヴル焼きやシナ焼きの花瓶、サクソン焼きの陶器人形、しゅす、びろうど、レース、金銀宝石類、化粧品など、なにからなにまでそろっていた。私はこれらの品々をじっと眺めまわした。どれもこれも哀れな女の賤業をしのばせるものばかりだった。そして私は心ひそかに、この女に対する神の慈悲を思った。なぜなら、神はこの女を世の常のこらしめの時の来るまで生きながらえさせずに、娼婦にとっては第一の死ともいえるあの老齢にまで達しないうちに、栄華と美しさのなかで死なせたもうたからである。

「ちょっとおたずねしますが、ここに住んでおられた方はなんとおっしゃるんですか?」

「マルグリット・ゴーチェさんです」

   私はこの人なら名前も知っていたし、またシャンゼリゼでよく姿を見かけたことを思い出した。彼女は必ず毎日、すばらしい二頭の栗毛の馬にひかせた小形の青い箱馬車に乗ってやってきた。そして私は、彼女がああいったたぐいの女性にはまれな一種の気品を持っていたことに気づいたものだった。またこの気品は、比類ない美しさによっていっそう引き立てられていた。

「彼女が亡くなったんですって?」「そうです」

「いつのことです、それは?」「たしか三週間ばかり前です」

「それも　あなた肺病でね。みじめな死に方だったとか・・・・」

「しかし、競売とはね」「大変な借金があったらしいから」

「生前はパトロンにかこまれて派手な生活をしていのに」

「どうせそんなもんさ。所詮は卑しい娼婦なんだから」

私は足早にその場を離れた。

   生前パリでは知らぬ者のないほど美しく輝いていたマルグリット・ゴーチェ。気品ある大きな瞳、長いまつ毛がビロードの桃のような肌にうっすらと影を落とし、微笑めば真珠の歯がキラリとのぞいて、一目見た人を魅了させる。彼女の側にはいつも青年貴族たちがかしずくように従っていてパリの夜を飾っていた。私は今でもよく覚えている。彼女の側にはいつも椿(カメリア)の花束があった。もちろん私は彼女とは言葉を交わしたことは一度もない。

   競売は故人の邸の客間で行われた。無責任で物好きな連中のざわめき。誰一人マルグリットの死を哀しんでいる者はなかった。衣装、カシミアのショール、宝石などは、まるで羽が生えたように売り切れてしまった。そうしたものは、私に用のないものだから、帰ろうとしたが、突然の競売人の大声に足をとめた。

「書物一冊、製本とびきり上等。天金。表題は、マノン・レスコー。扉になにか書き入れがあります。まず10フランから!!」

「12フラン」と、かなり長いあいだ沈黙がつづいた後だれかが叫んだ。私は思わず「15フラン」と言った。「30フラン」挑戦的な声がどなった。「35フラン」「40フラン」「50フラン」と競争が続いた。

「100フランだ!!」

書物は結局、私の手に落ちた。私はその高価な「マノン・レスコー」を手にしてページを開けた。扉に何か書き入れがあった。

「マノンをマルグリットに贈る。慎み深くあれ。」

そしてそのあとにアルマン・デュヴァールと署名してあった。

   『マノン・レスコー』は哀切きわまりない物語である。私は、この物語のどんな些細な部分も覚えているが、この本を手に取るたびに、いつも同感をそそられてページをひらき、そして幾度読んでもつねに、作者アベ・プレヴォの女主人公とともにある思いがするのだった。実際この女主人公は、まるで私が現実に知っていた女のような気がするほどに真実性を持っていた。マノンやマルグリットを思うにつけても、思い出されるてくるのは、私が知っていた女たち、いつも歌を口ずさみながら、ほとんど同じような死の道をたどっていった女たちのことだった。哀れな女たちよ!! もしも彼女たちを愛してやることが悪いというのなら、せめて憐れんでやってほしい。母でもなく、妹でもなく、娘でもなく、また人妻でもない女、そういった女をさげすまないようにしよう。家庭に対してはもっと尊敬の念を抱き、利己主義に対してはもっと寛大な目で接してやろう。神は、かつて一度も罪を犯したこともない百人の正しい人々よりも、ひとりの罪人の悔い改めたのを喜びたもうものであるから、われわれは神をお喜ばせするようつとめようではないか。そうすれば、神は必ずやわれわれにあたってあつく報いたもうであろう。地上の煩悩のために身を持ちくずしはしたものの、神にすがりさえすれば救われるような人々に対しては、つとめて寛大な気持ちでいよう。(『椿姫』第１話)

　　ある書生のもとに、毎夜通ってくる緑衣の女は、腰がほっそりしていて歌がうまい。ある夜、帰りまぎわに女の叫び声がしたので、出て行ってみると、緑色の蜂が蜘蛛の糸にからめられて悲しげに泣いている。書生が助けてやると、蜂は硯の墨汁にからだをぬらして机の上を歩き、「謝」の字を書いて飛び去ってしまった。（聊斎志異）

　これは古いイギリスの小話です。

　九月のある朝、海で嵐があり、一隻の船が岩に打ち上げられました。そして数人の水夫たちは難破船の壊れた船体の一部にしがみついてなんとか生きながらえていました。

　事故現場からあまり離れていない島に灯台がありました。灯台にはグレース・ダーリングという名前の少女とその父とが住んでいました。彼らは水夫たちが遭難しているのを見ました。グレースは「お父さん、なんとかあの人々を助けてあげて」といいました。「それはやってみてもだめだ。あそこまで行きつけないよ」グレースはあきらめませんでした。彼女と父はがっしりしたボートに乗って出かけました。グレースは片方のオールをこぎ、父はもう片方のをこぎました。ついにふたりは難破船に行きついて、水夫たちを救助しました。彼らをボートに乗せてふたりは灯台までこぎ帰り、温かい食物と着物を与えました。人々はその少女の勇気ある行動を褒め称えました。

　わたしは若い頃、岩野次郎先生の授業を聴講したことがあります。先生はソフトボール協会などで知られた方で、関西大学では昭和38年から必須科目である「保健体育」を講義されましたのでなかにはご記憶の方もいらっしゃるだろう。だが当時は教授の経歴などはほとんど無関心であり、ただ老教授という印象であった。「保健体育の原論」という先生の著書を読み直すうちに、師が理論と実践の人であり、その業績に関心を持つようになった。これも最近になり知ったことの一つであるが、日本での学生ハンドボールの普及に貢献されたというあまり知られていない業績があった。

　岩野次郎（明治37年生）は昭和１1年、岡山県の体育運動主事に赴任。岩野の指導によりハンドボールが県下の学校に普及した。そして昭和１２年11月21日、第１回東西対抗（国民精神作與体育大会関西大会）が南甲子園運動場でおこなわれた。女子対抗戦の決勝は岡山県倉敷高等女学校が生野高等女学校を８対４で破って優勝した。これが学生ハンドボールの最初の公式試合である。

　ブログ開設から１週間がたちました。このブログを見ていただいたり、コメントを送ってくださったり、多くの皆さん　ありがとうございます。ケペル先生とは昭和36年４月から昭和44年３月まで放送されたＮＨＫの子供番組「ものしり博士」に登場する人形の博士のことで「何でも考え何んでも知って、何でもかんでもやってみよう」という言葉がとても印象にあってブログ名に即座に使用しました。（ちなみに助手はマーブルチョコレートで有名な上原ゆかりちゃんです。ベレー帽が可愛かったですが、いまごろどうしてるかなあ・・・）後でわかったことですが、「ケペル先生」というブログがほかにもいくつかあることを知りましたが、重なってすみません。同世代の人にとても影響をあたえた番組なんでしょうね。わたしは36年の最初から見ていた世代ですが、８年というのはかなり長寿番組なので６歳年下の妻もかすかに知っているとのことで、推定年齢55歳から45歳くらいまでが、ケペル先生＝ものしり博士と連想できる世代です。このブログ名が本人結構気に入ってますのでこのまま変えずにいこうかと思います。「ケペル」はイタリア語のＰerche（なぜという意味）からの造語だそうです。

　このブログのカテゴリーというか範囲に関してですが、あまりしぼるとネタ切れしそうなので、古今東西、森羅万象すべての事柄を取り扱います。博覧強記のケペル先生は独学であらゆる分野の研究をしています。いわゆる巷の「専門なき専門家」です。一見雑学の知識のようですが、小石を積み重ねて裾野を広くして富士山を築くことを夢みています。ところで「少年発明王」さん、わたしその番組を楽しみに見ていました。フジテレビで日清食品提供だったことを何故か覚えています。

浅川巧の名前を知ったのはつい最近のことだが、鎌田東二「浅川巧と朝鮮民族美術館設立運動」春秋2006年6月№479)が目につき読む。宗教学者で知られる鎌田ですら最近になって浅川伯教・巧兄弟の記念館を行って来たそうだから、浅川巧ブームと言えるような状況はまだまだ始まったばかりのようだ。でもこの論稿で浅川巧の生涯の概略は知ることができる。だが現代のわれわれに与えられた問題は浅川のもっと内面的・思想的なことを深く知らなければ意味がないと思う。浅川研究は緒についたところというべきか。

石原武政の「論理によって納得できるか」(書斎の窓2006年６月№555)を読む。著者は長年にわたり論理学を学び、論理をもって考え、論理をもって議論し、論理をもって人を説明する、理屈屋を自認している。だが論理によってすべて相手を納得できるものではないことに気づいた。理屈ぬきで納得できることもある。感覚的にしつくりこなければ収まりがつかない。感覚の論理化をめざしているらしい。著者はそのことを囲碁でもって説明する。わたしは囲碁はしたことがないので説明にはあまりピンとこない。だが論理と感覚の説明で、ふと遠いむかしのことを思い出した。若い頃昼間は図書館で働き、夜間は大学に行っていた。大学の先生は東洋法制史が専門で古代の木簡、たとえば居延漢簡などを研究していた。そのことを館長に話すと二人は昭和20年代に三田の高校でともに教師をしていたころの仲間だという。そこでわたしが契機になって２人は20年ぶりで再会した。館長は趣味の域をはるかに超えた有名な前衛書道家だった。(後年アメリカで前衛書の普及活動をしている)前衛書の作品の多くは見ても何という文字であるか判読できない。わたしは「前衛芸術はわかりません」と率直にいうと館長は「わかろうとせずに感じればいいんだ」という。あるとき「書道辞典」という大著が刊行された。この本には法帖だけでなく近年中国で多数出土した木簡の項目もあったので先生にみせた。先生の話では「書道家の釈文には文字の誤読が多いという。おそらく前後の文章の脈絡や資料の歴史的な背景をあまり考慮していないからだろう。木簡はこれまでの史記・漢書などの文献資料の不足を補う新たな同時代の記録・文書なので文字を判読し正しい意味を知ることが大切である。」と。つまり同じ文字を見ても、書道家は感覚的に美を感ずる、歴史家は文字を判読し論理的に歴史的体系化として構築するのが究極の目的なのだ。その両者の相違は平行線であり、「論理と感覚の一体化」とは永遠に不可能なことなのだと若い頃感じたものである。

   昭和期の朝鮮民芸研究家・浅川巧（あさかわたくみ　1891-1931）の再評価がなされている。きのう早朝のＮＨＫの番組で初めて知った。どのような人物か気になったのでコンサイス人名辞典で調べる。「１９１４年朝鮮に渡り、朝鮮総督府の林業試験所に入り、養苗などに従事。植物学者中平猛之進と親交。朝鮮民芸のなかに民族文化の美を発見し、深く傾倒。日本民芸運動の源流となる。１９２４年柳宗悦と協力し、ソウルに朝鮮民族美術館を開館。また植民地下にある朝鮮民族への温かい敬愛は、朝鮮人の信頼を得た」とある。著書に「朝鮮の膳」（1929年）「朝鮮陶磁名考」（朝鮮工芸刊行会1931年）近年関係書が刊行される。高崎宗司「朝鮮の土となった日本人」（草風館1982年）「浅川巧全集」（草風館1996年）浅川巧「朝鮮民芸論集」（岩波書店2003年）「浅川巧日記と書簡」（草風館2003年）「朝鮮陶磁名考」（草風館2004年）

   最近よく耳にする言葉に「危機管理」というのがある。例えばある職場で時代劇でよくみかける「さすまた」を購入して「曲者だ。御用、御用」と訓練しているという。「危機意識をしっかり持て」と社会全体が警鐘しているようだ。危機管理と安全なシステムづくりを構築することは大切である。ただ一面に、このような恐怖を煽られている社会において現実と意識の問題を区別して考えることも必要であろう。これに関してやさしく解説してくれた教授がいる。石原武政（関西学院大学商学部教授）のエッセイ「恐怖を煽る理論」（書斎の窓２００６年５月№554)である。概要は、教授が地方出身の真面目な青年から悩みの相談をうける。「めぐまれた大学生活だがこのような快適な環境の中に浸っていていいのでしようか」という内容だ。教授は「ゆでガエルの理論」を引き合いに出して、ぬるま湯につかっていると死んでしまうという。青年は「そうなんです」とうなづく。ところが一転して教授の意見は「大丈夫。そんなに気にしなくていい」という。カエルの話は客観的な現実であるが、われわれの現実世界は危機管理が足りないと煽られているだけで、単なる意識の問題である。教授は続けていう。「逆境が人を強くするというのは事実であろう。しかし、逆に順境が人を弱くするのであろうか」「人は恐怖の中よりも希望の中でもっと豊かに成長できるものだ」と結んでいる。このエッセイは悩める学生だけでなく、現代の管理社会で真面目に働き、危機意識を持てと煽られている管理職の人が読んでも癒される名文である。とくに、ラストの武者小路実篤の詩がいい。

　　　　　「生長」　　

どうしてもとどかなかった枝に　

ふと手を上げて見たら　

楽にとどくようになった。

私も学生時代に学校図書館にあった「武者小路実篤全集」をほとんど読んだ。若い頃に個人全集を読破したことは、本人の人生観形成に与える影響力は大きい。この詩については記憶がないが、馬鹿一のようにじゃがいもなどの野菜を描いている実篤の文学的世界からもうなずける。もちろん実篤先生は若い頃真剣にトルストイやホイットマンなどから影響をうけ独自の高みに到達した万人の師であるが、最近は内心いささか古く時代遅れと思っていたのも事実である。ところが、実篤の作品がいつまでも人々に希望を与えてくれるものであることを確信できて喜ばしい。

   寺田望南は明治の書物収集家である。生没年は不詳。薩摩の出身で、名は弘または盛業、字は士弘、望南と号した。明治初年頃文部省大書記官で、西郷隆盛が下野した際、ともに国に帰ったという。明治９年の「官員録」に、文部省督学局少視学として寺田弘の名が見える。その後は官途につかず、古書の売買、斡旋などにより生計を立てていたという。かれが後世に名を残すのは「読杜草堂」「天下無双」「東京溜池霊南街第六号読杜草堂主人寺田盛業印記」の三種の蔵書印の捺された書物からその存在が今日に至るまで知られている。一説によると昭和の初期まで世に在ったという。