ケペル先生のブログ

   昨晩、日本レコード大賞を見ていて妻から「エグザイルって何という意味」ときかれたが知らなかった。英単語に弱いのでネットで調べると、「追放された者」「亡命者」「放浪の身」を意味するらしい。カッコいいグループ名だ。アメリカに1963年から活動しているカントリー・ミュージック・バンド「エグザイル」という本家がある。日本のエグザイルはヴォーカル＆ダンス・ユニットとして2001年頃から売れ出したが、これで名実ともに歌謡界の頂点に立った。最優秀新人賞はジェロ「海雪」だったが、新人賞の千紗（ちさ）という可愛い女性が気になった。「ガール・ネクスト・ドア」のボーカルだが、９月３日デビューでわずか３ヵ月でレコード大賞、紅白出場をはたした。「偶然の確率」がそれほどの大ヒットなのだろうか。やはりエイベックスの力が大きいのだろう。そういえば、ＳＰＥＥＤ、東方神起などの紅白当選もエイベックスの力か。浜崎あゆみ、大塚愛、倖田來未を擁するエイベックスはレコード業界の一大勢力なのだそうだ。こんな業界の裏話よりも、音楽は１人のリスナーとして楽しんで聞くことにしょう。これから「年忘れ！にっぽんの歌」「紅白歌合戦」を見る。大橋のぞみちゃんの「崖の上のポニョ」を楽しみにしてます。これで今年のブログの書き納めとします。一年間記事を読んでいただいた方々に感謝申し上げます。では、良いお年をお迎えください。

  クロード・ルルーシュ、ジャン・リック・ゴダール、フランソワ・トリュフォ。映画といえばフランス映画というのは、ずいぶんと昔のはなしとなった。今では、現代フランス映画は、ほとんど話題にならない地味な作品ばかり。でもやはり少し気になる。今年１年、日本で公開された映画をリバイバル作品も含めて総決算。

ドキュメンタリー作家ニコラ・フィリベール監督の「かつて、ノルマンディーで」(2007)。

ジョエル・セリア監督が思春期の少女の不安定に生と死を描いた「小さな悪の華」(1970)主演カトリーヌ・ヴァジュネール。

エリック・エマニュエル・シュミット監督の大人のラブ・コメディー「地上５センチの恋心」(2006)。主演カトリーヌ・フロ。

ジャック・リヴェット監督の19世紀の貴族社会の男女の恋を描いた「ランジェ公爵夫人」(2006)。主演ギョーム・ドパルデュー、ジャンヌ・バリバール。

ジュリー・デルビー監督の「パリ、恋人たちの２日間」(2007)は、仲の良いカップルに突如訪れる別れの危機をユーモラスに描く。主演ジュリー・デルビー、アダム・ゴールドバーグ。

ドゥニ・デルクール監督の「譜めくりの女」(2006)は、ピアニストへの夢を絶たれた少女の絶望、時を隔てた愛憎を描く。主演はカロリーヌ・フロ、デボラ・フランソワ。

クリストファー・トンプソン監督の「モンテーニュ通りのカフェ」(2006)は、パリの一軒のカフェに集まる人々を描いたヒューマン・コメディー。主演はセシル・ド・フランス、ヴァレリー・ルメルシエ。

同性への淡い恋を描いたセリーヌ・シアマ監督の「水の中のつぼみ」(2007)。主演ポーリーヌ・アキュアール、アデル・ヘネル。

誕生日のパーティで美術商のフランソワは、祝福どころかそれまで友人だと思っていた人々から「君には友達がいない」という言葉を聞かされ、ショックを受ける。フランソワは偶然親切なタクシー運転手に出会う。人生の半ばを過ぎた男の孤独を描くパトリス・ルコント監督の「ぼくの大切なともだち」(2006)。主演はダニエル・オーターユ、ダニー・ブーン。

普通の女性が、ある日、理不尽な恐怖にさらされるホラー。ジュリアン・モーリー、アレクサンドル・バスティロ共同監督作品「屋敷女」(2007)。主演アリソン・パラディ、ベアトリス・ダル。

ジャン・ベッケル監督が、孤高の画家と庭師との交流を描く「画家と庭師とカンパーニュ」(2007)。主演はダニエル・オーターユ、ジャン・ピエール・ダルッサン。

ケヴィン・マクドナルド監督の「敵こそ、我が友」（2007）。元ナチスのクラウス・バルビーは戦後南米へ亡命。ボリビアに軍事政権を誕生させる黒幕となり、チェ・ゲバラ暗殺の首謀者となる

アルベール・ラモリス監督の「赤い風船」（1956）。風船と友達になった少年の純真さを描く。主演パスカル・ラモリス。

ホウ・シャオシェン監督「ホウ・シャオシェンのレッド・バルン」（2007）。都会に暮らす母子の孤独な生活を中心に、古き良きパリの美しさをスケッチ風に描く。

フランスの美しい田園風景のなか、10歳の少女の不安と冒険心を描くジャン・ピエール・アメリス監督の「ベティの小さな秘密」（2006）。主演アルバ・ガイア・クラゲード・ベルージ。

奇妙な宿に迷い込んだ男女のサバイバルを描くザヴィエ・ジャン監督の「フロンティア」（2007）。主演カリーナ・テスタ、オルレアン・ウイイク。

しがない中年男たちがダンスによって輝きを取り戻す姿をユーモアと哀愁を織り交ぜて描くファビエン・オンテニエンテ監督の「ディスコ」（2008）。主演フランク・デュボスク、アベス・ザーマニ、サミュエル・ル・ビアン、エマニュエル・ベアール。「シャル・ウィ・ダンス」のフランス版か？

パリに暮らす人々の群像劇をセドリック・クラビッシュ監督が描く「パリ」（2008）。ロマン・デュリス、ジュリエット・ビノシュ。

アラン・コルノー監督の「マルセイユの決着」（2007）はジャン・ピエール・メルヴィルの「ギャング」のリメイク。主演はダニエル・オーターユ、モニカ・ベルッチ。

フランスで唯一の騎手の養成学校を舞台に、騎手になる子どもたちの姿をとらえたドキュメンタリー作品。バンジャマン・マルケ監督の「ジョッキーを夢見る子供たち」（2008）

港町シェルブールの傘屋の娘と自動車修理工は結婚を誓うが、男はアルジェリア戦争へ行く。数年後、クリスマスの日、偶然再会する。ジャック・ドミー監督「シェルブールの雨傘」（1964）。主演カトリーヌ・ドヌーブ、ニーノ・カステルヌオーヴォ。リバイバル作品

   イケメンとは、一般的に「イケてる＋面」の略語で、顔がいい男性のことである。だが、最近では、顔だけでなく、体のパーツの美しさ、ファッション・センスの良さ(特に髪型)等に起因する表現として使われている。もともとは、ゲイ用語で、1990年代中頃からゲイ雑誌「Ｇ-men」などで使われた隠語であった。2000年頃からマスコミでも使われるようになり、「広辞苑」の第６版には「いけ面」という見出し語が収録されている。現在では日常会話としてしばしば使われる言葉と思われるが、流行語が日本語として定着している珍しい事例である。韓国語の「コッミナム（花美男）」「モムチャン（肉体美）」や英語の「Pｉｎ-ｕｐ　Ｂｏｙ」などの類語が世界的に生れる傾向にあるこを考えると、女性が男性美を観賞、賞賛する風潮が流行しているからであろう。

    では、女性からみた理想的な男性像とは具体的にはどのような要件を満たすのであろうか。ＳＭＡＰの木村拓哉は雑誌「ａｎａｎ」の好きな男子ランキングで1994年に１位を獲得。以後2008年現在まで15年連続１位を獲得している。つまり「21歳から36歳までのキムタクを日本女性の理想的男性像」と解してよいだろう。だがキムタクの圧倒的人気は認めるとして、彼を「イケメン」と呼ぶにふさわしいかどうかは疑問が生じてきた。15年の歳月とともに、ますます魅力や風格がでてきて彼を軽薄さが伴う「イケメン」とは呼びにくくなってきた。むしろ当世風では、DAIGO、小栗旬、三浦春馬、生田斗真、山田涼介、佐藤健、溝端淳平、高木雄也ら次代を担う男子がイケメンと呼ぶにふさわしいように感じる。「anan」では部門別のアンケートもあり、「カッコいい大人の男」というランキングでは、佐藤浩市、堤真一、阿部寛、大沢たかお、近藤真彦となっている。「人は見た目が９割」という本も売れているというが、当世、髪型や服装のおしゃれに気をつけなければならない。当然のこと経費もかかる。「ボロは着てても心の錦、どんな花よりきれいだぜ」と水前寺清子が唄ったのは昔のこと。いまの男子もなかなか大変である。

   いつの時代もトップ女優はいる。古くは田中絹代、原節子、山本富士子、吉永小百合。しかしどんな美人女優も加齢による美貌の衰えを隠すことはできないし、やがて観客動員力は低下していく運命にある。そして次々と若くてフレッシュな女優が現われる。昨夜、テレビで放送された「恋空」の新垣結衣のピュアな魅力に惹かれた若者は多いはずである。いま旬の女優といえば、宮崎あおい(「篤姫」)、井上真央(「花より男子」)、戸田恵梨香(「流星の絆」)、上戸彩(「セレブと貧乏太郎」)、石原さとみ(「長生き競争」)、新垣結衣(「フレフレ少女」)、堀北真希(「イノセント・ラヴ」)などがいる。数年前には、沢尻エリカ(「パッチギ」)と長澤まさみ(「世界の中心で、愛をさけぶ」)の時代が来るといわれた。だが芸能界異変はつきもので、実際に今年活躍した女優は綾瀬はるか(「ハッピーフライト」「おっぱいバレー」)と永作博美である。23歳の綾瀬はるかは理解できるとして、永作博美は童顔で若くみえるが、38歳である。今年「人のセックスを笑うな」「同窓会」「弁当夫婦」「その日のまえに」「魔法遣いに大切なこと」「クローンは故郷をめざす」と映画６本とドラマ「四つの嘘」に出演している。アイドル氷河期といわれたグループribbonの時代からよくぞ厳しい芸能界を生きのびてきたと感心する。1970年生まれの永作博美は、富田靖子、中山美穂、坂井真紀らと同じ年であるから、その芸歴の古さがわかるであろう。アラフォー世代の永作博美は同世代ライバル深津絵里、常盤貴子らを凌ぐ活躍をした一年だった。

    このブログ記事のタイトルを「ヒロインこの10年」としたのは、現在中心となって活躍している女優の生れた年代がだいたい1980年前後が多いからである。つまり28歳前後。ちなみに1980年の生れに広末涼子、田中麗奈、竹内結子、榎本加奈子、小池栄子、1981年生れに柴咲コウ、内山理名、池脇千鶴、佐藤江梨子、小野真弓、1982年生れに深田恭子、加藤あい、岡本綾らがいる。1979年生まれには奥菜恵、仲間由紀恵、国仲涼子、ともさかりえ、1978年生れには長谷川京子、小西真奈美、酒井美紀、釈由美子らがいる。1980年代前後の女優が一番役が付きやすいと思われるが、準主役というケースが多い。やはりヒロインは20歳前後であろう。南沢奈央(「赤い糸」)、福田沙紀、北乃きい、黒川智花、黒木メイサなど横一線であるが、新垣結衣の人気は当分続きそうな予感がする。

    東宝映画「恋空」は興行成績39億円の大ヒットとなった。原作は美嘉の実話風ケータイ小説。大人からみると純愛物とは言い難い衝撃的な内容もあるが、映画を観たさわやかさは、すべて主演女優の新垣結衣の清潔感からくるものであろう。テレビ版で他の女優が田原美嘉を演じたが純愛ドラマとしての魅力が感じられなかった。新垣結衣が泣く表情、笑う表情、すべて天然のもので業とらしい演技ではない。素のままの表現が見る者を自然に感動させるのである。新垣結衣という魅力ある新人スターによってこの映画「恋空」は成功した。また小説も書き出しがすべてである。

もしもあの日君に出会っていなければ

こんなに苦しくて

こんなに悲しくて

こんなに切なくて

こんなに涙があふれるような想いはしなかったと思う。

けれど君に出会っていなければ

こんなにうれしくて

こんなに優しくて

こんなに愛しくて

こんなに温かくて

こんなに幸せな気持ちを知る事もできなかったよ…。

涙こらえて私は今日も空を見上げる。

空を見上げる。

    今年は米大統領選挙だったが、ハリウッド・スターがオバマを強く支持したことが１番の話題であった。なかでもレオナルド・デイカプリオ、トム・クルーズ、ジュリア・ロバーツ、ハリソン・フォード、ウィル・スミス、トム・ハンクスといった大物スターが目立った。

2008年はジョー・デップ、アラン・リックマン主演の「スウィニー・トッド街の悪魔の理髪師」で幕を開けた。

全米脚本家組合のストライキによりゴールデングローブ賞受賞式が中止になった。

   今年もファンタジー映画のブームが続いた。「ライラの冒険、黄金の羅針盤」（ダコタ・ブルー・リチゃーズ、ニコール・キッドマン）、「ナルニア国物語第２章カスピアン王子の角笛」（ベン・ハーンズ、ケート・ブラシェット）、「テラビシアにかける橋」（アナソフィア・ロブ、ジョッシュ・ハッチャースン）、「魔法にかけられて」（エーミー・アダムズ）、「スパイダーウィックの謎」（フレディー・ハイモア、サラー・ボルジャー）、「ウォーター・ホース」（アレックス・エテル）など。

    興行的にヒットした映画は、「アイ・アム・レジェンド」（ウィル・スミス）、「レッドクリフＰａｒｔ１」（トニー・レオン、金城武）、「インディ・ジョーンズ、クリスタル・スカルの王国」（ハリスン・フォード、ケートブランシェット）の３作品。

   ロマンスでは、ジェラード・バトラーが活躍。ジョディ・フォスターと「幸せの１ページ」、ヒラリー・スワンクと「Ｐ．Ｓ．アンラヴユー」。そのほか「かけひきは恋のはじまり」（ジョージ・クルーニー、レネー・ゼルウェガー）、キーラ・ナイトリーは「つぐない」（ジェームズ・マカヴェイ）、「シルク」（マイケル・ビット）の２本。「最後の初恋」（ダイアン・レーン、リチャード・ギア）、「ベガスの恋に勝つルール」（キャメロン・デイアズ、アシュトン・カッチャー）など多彩であるが、「メイド・オブ・オナー」のパトリック・デンプシーは米雑誌「ピープル」の「最もセクシーな男性」に選ばれた。

   アクションでは「ボディ・オブ・ライズ」（レオナルド・ディカプリオ、ラッセル・クロウ）、「アイアンマン」（ロバート・タウニー・ジュニア、テレンス・ハワード）、「ドラゴン・キングダム」（ジャッキー・チェン、ジェット・リー）、「地球が静止する日」（キアヌー・リーブス、ジェニファー・コネリー）など。

   訃報としては、チャールトン・ヘストン、ポール・ニューマンの大物スターの死去も悲しい出来事であったが、「ダークナイト」のヒース・レッジャー（28歳）や「依頼人」゜ゴールデンボーイ」のブラッド・レンフロー（25歳）の若手俳優の薬物中毒による急死は衝撃を与えた。

   アジアの作品では、ホ・ジノ監督の「ハピネス」（イム・スジョン、ファン・ジョンミン）、「ファン・ジニ」（ソン・ヘギョ、ユ・ジテ）、「アドリブ・ナイト」（ハン・ヒョジュ、キム・ヨンミン）、「ラスト・コーション」(トニー・レオン、タン・ウェイ)、「恋の罠」(ハン・ソッキュ、キム・ミンジョン)など話題性のある作品があった。

   年の瀬、人々は買い物に忙しい。ケペルはやはり本を買いに行く。

年の瀬を忙しといひつ遊ぶなり　星野立子

「ＩＫＫＯ女の法則」、布川敏和・かおり「涙のち笑顔」、チ・スヒョン「私の名前はキム・サムスン」、鶴田黄珠「幸せになる赤ちゃんの名前」、サンドラ・マーツ「間違ってもいい、やってみたら」、岩永加奈子「女性の結婚式スピーチ」、よしたに「ぼく、オタリーマン」、「花ざかりの君たちへ　イケメン・パラダイス」、「出産＆産後大全科」購入。

    韓流スターこの一年、最大の話題は、クォン・サンウの結婚であろう。お相手はミスコリア出身の女優ソン・テヨン。そしてテヨンさんの妊娠も発表され、来春にはサンウもパパとなる。第２位は、チェ・ジンシルの自殺。「嫉妬」「星に願いを」などでトップ女優だったジンシルは元巨人軍の張成珉と2000年に結婚したが、2004年に離婚。彼女を死に追いつめたのは、悪質なネットユーザーたちによる誹謗中傷だともいわれている。第３位は韓国トップスター・イ・ビョンホン。映画「いい奴、悪い奴、変な奴」が興行的にも大ヒット。映画「ＧＩジョー」、ドラマ「アイリス」が来年公開される。「アイリス」は「オール・イン運命の愛」以来６年ぶりのドラマ出演となるが、韓国初の本格スパイ・ドラマで彼は国家情報機関の特殊要員を演じる。第４位は、コン・ユの入隊と除隊。「コーヒープリンス１号店』では「完全大切男」（ワンジョン・ソジュンハン・ナムジャ）と呼ばれまさに理想のプリンスとして韓国女性の心をわしづかみにした。第５位はイン・ドンゴンの実弟刺殺事件。ハン・ジへとのロマンスも破局に終り、イ・ドンゴンにとっては試練の年だった。第６位は、やはりヨン様ぺ・ヨンジュン。ファンタジー時代劇「太王四神記」では、高句麗の英雄である広開土王タムドクを熱演し、日本のお茶の間を沸かせた。秋には花冠文化勲章も受章というメデタイ話題もあった。第７位は。もう一人のヨン様、パク・ヨンハもドラマ「オンエアー」で５年ぶりに復帰、パク・ヨンハの高い人気ぶりを示した。第８位はソン・スンホン。2004年の兵役忌避事実で低迷していたソン・スンホンだったが、今年「エデンの東」でカムバック。共演のイ・ヨニとの熱愛報道も流れたが本人は否定。第９位は韓国№ワンの美人女優キム・ヒソン妊娠。演技派女優チョン・ドヨンも妊娠。そして第10位は人気急上昇のキム・ジソク。ドラマ「憎くても可愛くても」でハン・ジへと共演したキム・ジソクは、視聴率40％を超え、幅広いファン層から人気を得て、お茶の間の人気者になった。このほか、キム・ジフン（「ヨメ全盛時代」）、ソン・チャンウィ（「黄金の新婦」）、チョン・イル（「帰ってきた一枝梅』）、カン・ジファン（「映画は映画だ」）など韓ドラ新王子が次々と現われ、今後日本でもブレイクが予想される。

    だが、男性にとっては韓国人気女優の近況が気になる。日本で最も有名な女優はチェ・ジウである。竹之内豊との共演したドラマ「輪舞曲」で失敗したため、日本進出が難しいと思ったのか、その後は国内のドラマ「エア・シティ」、「スターの恋人」とドラマで活躍中。ソン・ヘギョは「フルハウス」でツンデレキャラを見事に発揮したものの、映画進出では、「僕の、世界の中心は、君だ」「ファンジニ」「嫁入り先」では三タコ。今年ＫＢＳ「彼らが生きる世界」でドラマに復帰。「冬のソナタ」ブームで日本進出を図ったパク・ソルミも失敗した後、「オレの女」でドラマ復帰。こんな中、一人快進撃を続けるのがハ・ジウォン。「チェオクの剣」で日本でも知られる彼女だが、ＮＨＫで「ファン・ジニ」が放送され、映画でも「一番街の奇跡」「セックス・イズ・ゼロ２」「最後の贈り物」と出演すれば必ずヒットするといわれる。キム・テヒは日本では「天国の階段」でチェ・ジウをいじめる悪女のイメージがいまだに強烈であるが、韓国では最高の美人スター。イ・ビョンホンとの共演の「アイリス」でさらに人気が沸騰するだろう。ラブコメの女王キム・ハヌルは「ガラスの華」の失敗もあったが、今年のドラマ「オンエアー」で高い演技力が評価された。ソン・イェジンはペ・ヨンジュンとの共演の「四月の雪」で日本でも注目されたが、映画は「私の頭の中の消しゴム」のほうがヒットした。その後も映画ドラマと大活躍で映画「ナンパの定石」「ファム・ファータル」「妻が結婚した」、ドラマはチ・ジニとの共演の「スポットライト」で話題を集めた。若手イム・スジョンとムン・グニョンはどうしているだろうか。ソ・ジソブと共演した「ごめん、愛してる」が大ヒットした後、映画「ザッド・ムービー」「角砂糖」「サイボーグでも大丈夫」「ハピネス」「チョン・ウチ」と大人の女優として成長している。キム・レオンと共演した「マイ・リトル・ブライド」のムン・グニョンも映画「ダンサーの純情」「愛なんていらない」、ドラマ「風の絵師」で着実に成長している。「春のワルツ」のシンデレラ女優のハン・ヒョジュも清純な美貌で大活躍。映画「アドリブ・ナイト」が高い評価を得、「走れ、自転車」で青春時代の純粋な愛を軽快に演じた。またドラマ「一枝梅」でも切ない演技を表現し、視聴者の胸を熱くした。ネット上では美少女としてク・へソンの名はかなり前から日本でも一部のファンには知られていたものの、「ソドンヨ」「王と私」などの時代劇で人気がでて、今年は韓国版「花より男子」でヒロイン牧野つくし役をしているという。

   最後に気になるのが、やはり麗しの大女優イ・ヨンエであろう。「宮廷女官チャングムの誓い」のあと映画「親切なクムジャさん」で国際女優をめざしたものの、志半ばの観がある。今は次期作のため検討中。来年こそはイ・ヨンエの新作が待ち望まれる。

    ＮHK大河ドラマ「篤姫総集編」３夜連続見る。主演の宮崎あおいは大河史上最年少ながら、12歳から49歳までを見事に演じきった。朝日新聞のある欄には、このドラマ「篤姫」を日本版「風と共に去りぬ」と、まで高い評価をしている。

    ところでナレーションでもあった篤姫の享年49歳とは陰暦で数えた場合であり、今日の満でいうと47歳９ヵ月である。そしてドラマにはなかったが、篤姫が亡くなる数ヵ月前に岩倉具視(片岡鶴太郎)が57歳で亡くなっている。病死であれ、天寿であれ、このドラマの登場人物は皆短命である。徳川家定34歳、徳川家茂20歳、坂本龍馬31歳、和宮32歳、小松帯刀36歳、木戸孝允44歳、西郷隆盛49歳、大久保利通47歳。幕末維新の動乱にそれぞれの役割を果たして夭折したのであろう。

    維新後、徳川家達の教育に専念した天璋院は、ひとつの時代の終わりを告げるかのように、明治16年11月12日、千駄ヶ谷の徳川宗家の邸宅で静かに死去した。自宅の風呂場で倒れたそうで、死因は脳卒中だった。墓所は上野寛永寺。夫・家定の墓の隣に眠る。

   新年号の雑誌が本屋の店頭に並べられているが、アエラはじめ雑誌の表紙の多くは宮崎あおい。どうやら2008年は篤姫の一人勝ちだった。少女モデル出身の宮崎あおいは演技力だけでなくフォトジェニックな魅力が素晴らしい。

　　今年、洋画雑誌ロードショーが廃刊したので、スクリーン誌だけになった。スクリーンは「オードリー・ヘプバーンの素顔」ということで大特集をしてなかなか健闘している。オードリーの17回忌、生誕80周年ということだが、15頁にわたる豊富なカラー写真はこれまでのどの特集より充実している。もちろん新時代のオードリー女優たちも紹介している。ナタリー・ポートマン、オドレー・トトゥー、アン・ハサウェー、キーラ・ナイトリー、でも写真でみる限り、オードリーの魅力には遠く及ばない。

    世界の美人スターといえば、戦後はイングリッド・バーグマンから始まった。イギリスの名花ヴィヴィアン・リーも戦前の女優だが、大戦の関係で戦後人気女優にのしあがった。ヴィヴィアン・リーの「哀愁」と並んで人気のあったのは、「心の旅路」のグリア・ガースンである。バーグマン同様に大柄な美人であり、上品で教養がある。貴婦人と呼ぶのに最もふさわしい女優はグリア・ガースンかもしれない。

    妖艶な魅力といえば「賄賂」「パンドラ」「裸足の伯爵夫人」のエヴァ・ガードナー。知的で気品のある美しさといえば「黒水仙」「イグアナの夜」のデボラ・カー。だがオードリー以前の映画界はむしろグラマー美人に人気があった。肉体派のはしりは「にがい米」「シーラ山の狼」「紅薔薇は山に眠る」のイタリアのシルバーナ・マンガーノだろうか。マリリン・モンローが「ナイアガラ」でお尻を左右に大きく振って歩いたとき、日本の男性は生ツバをのみこんだものである。そしてオードリーの最大のライバルといえば、グレース・ケリーとエリザベス・テーラーだろう。だがオードリーの魅力がいつまでも新鮮で人気があるのは、映画での名演だけでなく、古びないファッションセンスにある。とくに「麗しのサブリナ」にはジヴァンシーのオードリー・ファッションの基本アイテムがぎっしりある。洗練の極致「ティファニーで朝食を」、シック＆カジュアルな「シャレード」「いつも２人で」など女性にとってオードリー映画はオシャレのお手本だ。

   「三国志演義」では曹操は悪役なので、あまりいい逸話はない。わずかに「文姫帰漢」（文姫漢に帰る）という曹操の美談が残されている。

    文姫は、後漢末の女流詩人蔡琰（さいえん）の字。博学で音曲にも精通していた彼女は、16歳で仲道に嫁いだのち、群雄割拠の動乱に巻き込まれ、匈奴の左賢王の妻となる。辺境に暮らすこと12年、その間に二子をもうけた。しかし、曹操はその才を惜しみ、また彼女の亡父蔡邕（さいよう）とよしみだったため、左賢王に金銀彩錦を贈って文姫を買い戻し、董祀（とうし）と再婚させた。

   ブックオフへ行く。王樹村・立間祥介「年画・三国志」、江國香織「がらくた」「なつのひかり」「いつか記憶からこぼれおちるとしても」、「面白いほどよくわかる聖書のすべて」購入。

    リサとガイは同棲して５年目になるカップル。お互いに相手への気持ちはとっくに冷めていたけれど、居心地のいい関係に満足していた。ある日、親友ケリーの別れ話を聞いたリサは、さっそく彼女に同僚のジョジュを紹介する。一方、ガイは友人のグラハムとヘレンを引き合わせることに。これをきっかけに、揺るぎないはずのリサとガイの関係があやしくなり、６人の関係はシャッフルされてゆく…。ウイリアム・サトクリフの描く男女６人のハッピーなラブ・ストーリー「恋するヘキサゴン」。ＨＥＸＡＧＯＮとは六角形のこと。そういえば「クイズヘキサゴン」も最初は解答者が６角形状に坐っていた。現在はその形状をとっていないが、番組名称はそのまま残っている。ちなみに５角形のことはペンタゴン。

  ヘキサゴンとは、もともと中世ヨーロッパでは最もパワーある魔方陣（ヘキサグラム）「六茫星」のこととして考えられた。正三角形と逆正三角形を組み合わせた形で、上向きの三角形が陰、下向きの三角形が陽。この二つの陰と陽が調和し安定を表わし、すべてを清め、幸運を招く力があるとされる。本来、ヘキサゴンは「ダビデの星」といわれ、ユダヤ教のシンボルとしてイスラエルの国旗に採用されている。

     前323年、秦は王号を称し、恵文王元年とする

    始皇帝兵馬俑坑が「始皇帝と無関係」とする陳景元の説が朝日新聞の学芸欄で紹介され話題となっている。（朝日新聞2008.12.23）陳氏の説はすでに数年前から提起されていたものらしいが、手元の本を数冊しらべてみても、ほとんどの本が兵馬俑が秦の始皇帝の副葬品であることを自明の事実としており、始皇帝との関係の根拠を明らかにしている資料は意外と少ない。わずかに樋口隆康「始皇帝を掘る」（学生社）には兵馬俑の造営年代にふれているので長文になるが引用する。

  出土品の中に紀年を記した銅兵器がある。例えば、相邦呂不韋の戈には３年、４年、５年、７年の銘があり、寺工の戈や鈹には、15年、16年、17年、18年、19年の紀年がある。もっとも遅い19年は前228年で、始皇帝の天下統一より７年前である。したがって、この建造の時期は、始皇帝が天下を統一した前221年から、死ぬまでの前210年の10年間ではなかったかとみられている。二号坑出土の兵馬俑の袖口の外側に「辛卯」という刻字がみつかった。辛卯は前210年で、始皇帝が崩じた年にあたる。その時に焼成されたものとみえる。

    陳景元が出土武器を時代遅れと感じ、恵文王（在位前338-311）の妻の宣太后の副葬品という大胆な仮説をだしている。始皇帝の時代とは、およそ100年から120年の開きがある。つまり「辛卯」も前330年と考えることも可能である。この時代は戦国時代の「合従連衡」の故事で有名な蘇秦・張儀の頃である。

    秦の恵文王の時代に秦が大国となったのは、巴・蜀を併合したことによる。蜀に侵攻した司馬錯の軍は、蜀王をとらえて殺害し、侵略した。勢いにのった秦軍は、さらに東方の巴王国へも進撃し、征服する。こうして巴・蜀の地は秦の領土となり、前311年に東は巴郡、西は蜀郡が置かれた。巴蜀の経営によって秦にもたらされた富は膨大なものであった。とりわけ蜀の地がもつ農業生産力の高さをあげることができる。これらの植民地経営によ.るバブル景気の財政事情を背景として、宣太后の兵馬俑坑の造営が可能になったと陳氏は考えたのであろうか。

　一般に、兵馬俑が始皇帝の副葬品であるという物的証拠は、樋口隆康も挙げている始皇帝時代の宰相「呂不韋○年」と刻んだ戈であるが、兵馬俑坑の地面に数メートルの泥層があるため、後代のものとも考えられなくはない。膨大な文物出土のわりに、文字資料が少ないため絶対年代を特定することが困難であることがわかった。今後も、始皇帝の研究だけでなく、秦代史全体の研究を深化させることが重要ではないだろうか。

    むかし家族団らんで見たテレビ番組は、それぞれの人たちの思い出がいっぱい詰まっているようです。このブログでは懐かしいデレビ番組、それもかなり個人的な思いいれのある番組をとりあげるのですが、何人かの方からも共感のお便りをいただき、うれしく思っています。いま多チャンネルの時代で、懐かしい番組に偶然に出会うことがあります。先日、松原智恵子主演の「雨の中に消えて」を放送していました。共演に広瀬みさが出ていて懐かしかったです。

    ところで、舟木一夫が歌う「あいつと私」の主題歌の歌いだしはこんなんでしたっけ。

  愛していると　いったら負けで

　愛してないと　いったら嘘で

　どうにもならずに

　蹴とばす　小石

　昭和40年代、松原智恵子は、日活のスターでありながら、日本テレビの一時間ドラマに出演し常に高視聴率をマークしていた。体が細くて瞳がきれいで男子はみんな憧れで見ていた。毎日ファンレターが山のように自宅に届けられ、風呂の焚き付けに使っていたとの伝説がある。「山のかなたに」「雨の中に消えて」「あいつと私」「ある日私は」「若い川の流れ」「颱風とざくろ」など。個人的には「ある日私は」が好きだ。これらの多くは石坂洋次郎の原作であり、すでに映画化されたものである。したがって、子どもながらにも、ある程度ストリーを知っているか、あるいは、凡そストーリーが予測できるものが多い。特徴を一言でいうと今でいう「ツンデレ」である。つまりヒロインはツンツンと澄ました態度をとり、主人公の男性とよくケンカをするうちに愛が芽生えるというパターンである。最近の韓国ドラマ、ソン・ヘギョとピの「フルハウス」などもケンカしながらも一つ屋根の下に住み契約結婚するというコメディだが、ピのツンデレぶりがたまらない魅力である。これら今やロマンチック・コメディーの王道ともいえる「ツンデレ」の生みの親は、石坂洋次郎（1900-1986）である。そして映画史上最高のツンデレ女優は、芦川いずみであろう。インテリ女性役がよく似合い、石原裕次郎といつも高尚な議論を交わす芦川いづみがたまらなくステキだった。

　　　　　　　松本清張と司馬遼太郎　昭和47年５月

    昭和33年、松本清張（1909-1992）の「点と線」「眼の壁」などが空前のベストセラーとなったとき、売れる作品に対して純文学と大衆文学との中間に位置する「中間小説」という言葉が流行した。これに反発して清張は「文学には純文学と通俗文学の二つしかない」と言ったという。当時、文芸評論家の間ではまだ純文学だけが文学であり、大衆小説は評価の対象とはなっていなかった。ただ伊藤整は「プロレタリア文学が昭和初年以来企てて果さなかった資本主義社会の暗黒の描出に成功した」と松本文学を高く評価した。しかし、その伊藤整が編集委員を務める中央公論社創業80周年記念出版「日本の文学」が中央公論社から昭和39年２月５日、第１回配本されたが、全80巻の中に松本清張の名前は無かった。松本清張は処女短編「西郷札」を書いたのが41歳で遅い作家デビューだが、太宰治と同じ年で明治42年（1909）の生まれだ。大岡昇平（1909-1988）、長谷川四郎（1909-1987）、椎名麟三（1911-1973）、田村泰次郎（1911-1983）、武田泰淳（1912-1976）、田中英光（1913-1949）、杉浦明平（1913-2001）、木下順二（1914-2006）、深沢七郎（1914-1987)、梅崎春生（1915-1965）、野間宏（1915-1991）、小島信夫（1915-2006）、中村真一郎（1918-1997）、福永武彦（1918-1979）、安岡章太郎（1920生まれ）、遠藤周作（1923-1996）、吉行淳之介（1924-1994）、曽野綾子（1931生まれ）、阿川弘之（1920生まれ）、庄野潤三（1921生まれ）、井上光晴（1926-1992）、三島由紀夫（1925-1970）、北杜夫（1927生まれ）、なだいなだ（1929生まれ）、有吉佐和子（1931-1984）、石原慎太郎（1932生まれ）、開高健（1930-1989）、倉橋由美子（1935-2005）、大江健三郎（1935生まれ）、など全集には現代作家が多数収録されていた。つまり「日本の文学」に収録された最年少作家は大江健三郎と倉橋由美子だった。

   編集委員の顔ぶれを見ると、谷崎潤一郎、川端康成、伊藤整、高見順、大岡昇平、三島由紀夫、ドナルド・キーンとなっている。谷崎・川端らはいずれも高齢で実際にどの程度選考にかかわったのか疑問である。伊藤は60歳代だったが病弱で昭和44年に亡くなっている。どうやら人選は若い三島とドナルド・キーンらが中心であったようにみえる。編集部では、人気作家の松本清張に一巻を与えたかったらしいが、一説によると、三島由紀夫が松本清張の作品を入れることに強く反対したとある。（橋本治『三島由紀夫とはなにものだったのか』）。そして、この文学全集に入れてもらえなかった清張は、自分の文学が評価されなかったことに怒り、三島や中央公論社に対して長く恨みを抱いたという。だがこの「日本の文学」は、吉川英治、海音寺潮五郎、川口松太郎、江戸川乱歩、吉屋信子などの大衆作家は収録されていないのであるから、松本清張のような推理小説、歴史小説、ノンフィクションなど多様なジャンルの作家を入れるかどうかは論議のあったことは想像に難くない。昭和30年代の文学的状況として、三島由紀夫が松本清張を個人的に嫌ったという俗説よりも、松本清張を含めないほうが編集上の整合性からみて正統であったように思える。むしろ「死霊」の埴谷雄高（1909-1997）が無いのが不思議である。瀬戸内晴美（寂聴）は前年「夏の終り」で作家の地位を確立したと通常言われるが、文壇では未だ評価定まらずだったのだろうか。

    始皇帝陵（驪山陵）は陝西省の西安から北東へ約30㎞、臨潼区にある。紀元前247年、秦王政（後の始皇帝）は即位するとまもなく驪山陵の建設に着手し、以来その崩御ののちまで39年にわたって建設が続けられた。底辺約350㎞四方の封土を中心に、南北を長辺、東西を短辺とする長方形につくられている。この始皇帝陵の1.5㎞ほど東側で、1974年５月、大きな陪葬坑が発見された。この地点は、驪山陵と近いことから、始皇帝のものと関係があるのでなかろうかと、県公署に報告された。文物事業管理局が調査したところ俑坑は全部で４つあり、武士俑が約7000体、馬俑が約6000体、馬車約100台、武器約４万点が発掘されている。20世紀最大の発見といわれる秦始皇帝兵馬俑坑である。1987年にはユネスコ世界文化遺産にも登録された。

   ところが近年、中国の学者の陳景元は、兵馬俑坑は秦始皇帝の陪葬品ではなく、恵文王の妻の宣太后の陵墓であるという説を主張している。司馬遷の『史記』にも、驪山陵に巨大な地下宮殿がつくられたという記載があるが、兵馬俑坑についての記載がないことに疑問を持つ学者は当初からいた。陳景元が兵馬俑坑が始皇帝の陪葬品でないとする理由は、①副葬坑としては位置が遠い、②青銅製の武器は始皇帝の時代のもにしては古すぎる、③軌道を統一したのに馬車の車軸がばらばらである。④始皇帝は黒を基調と定めたが、極彩色である、などを根拠としている。そして兵馬俑のまげが右側にずれていることから、楚の出身の宣太后であると推理している。ケペルには陳景元の新説が本当であるか、判断できる学識を持たない。ただこの新説は「アポロ11号の月面着陸はでっち上げ」という類のデマとは次元が異なる学術的な内容のものである。もちろん世界文化遺産にまで登録された中国の観光資源だけに、始皇帝のものだとする定説にゆるぎはなく、多くの学者たちは相手にしないドンデモ本扱いされるであろう。陳の説が本当だとしたら、秦恵文王から漢代の司馬遷の時代までに、何度か洪水があり、長い歳月のため、地中に眠る兵馬俑坑のことも人々から忘れさられ、『史記』に兵馬俑坑に関する記述がないことも納得できるような気がする。死後も皇帝として君臨することを夢見た始皇帝が、地下宮殿を護衛するために配属した近衛軍団が、実は始皇帝のものではなくて、一人の女性を護衛するものであったとすると、ますます古代中国の偉容は、現代のわれわれでは図りしれないほど巨大なものであることになる。

    人類誕生のとき全裸であったが、アダムとイブの時代に、木の葉で陰部を隠すようになり、さらに文明が進むにつれて衣類で覆うようになった。すなわち人類最初の叡智が「ふんどし」である。人類学の坪井正五郎（1863-1913）によると、ふんどしの起源は先史時代にさかのぼると考えられるが、中国・朝鮮系統の袴状の蔽腰服物と、南方系統の帯状のものとに分類され、日本では奈良・平安時代、上流男子は袴状の蔽腰服物を、下流男子は帯状のものを着用していたとある。女子は「腰巻き」が一般的であった。江戸期、男子の「六尺ふんどし」「越中ふんどし」に代表される細長い帯状の布を股間に通し、腰に巻きつけるスタイルは、東南アジアやオセアニアに多く見られる。古代ギリシアでは「キトン」と呼んで、長方形の布を折って体に巻きつけることを基本としていた。したがって、下着もヨーロッパから中国にかけては「腰巻き」、あるいは「さるまた式」が主流で、「ふんどし」は西欧では野蛮な奇習とみられる風潮にあったが、日本では江戸から明治にかけて、男子の「ふんどし」スタイルが主流であった時代が長く続いた。昭和になって、洋装化により、「さるまた式」のパンツとなり、日常におけるふんどし類の着用はほとんど見られなくなった。女子の「腰巻き」も昭和戦前期まで続いたが、戦後「パンティ」「ショーツ」となった。ところが近年、ふんどしは通気性が良いこと、締めつけ感がないことなどから、女優の益戸育江さんのように愛用する女性も増えてきた。「パンドールショーツ」「ななふん」など女性専用ふんどしがいま注目されている。

両岸に造り酒屋が多かった犀川は今も蒼き水をたたえて流れる

    故郷金沢は室生犀星（1889-1962）にとって、出生と生い立ちと学校と職場と失恋の屈辱を思い起こさせ、魂を傷つけずにおかない、というべき土地でもあった。そして犀星は小説において地の文はもちろんのこと、会話にも金沢弁を使ったことがない。また金沢の具体的な地名や建物の名をあげて描くことも比較的少ない。

    しかしそれにもかかわらず犀星の文学というと先ず金沢を思い浮かべる人は多い。つまり犀星がいかに金沢を嫌ったにせよ、内心では自家中毒を起こすほど故郷金沢を意識し、心から愛しかつ憎んだのである。

   「北陸道の曲りくねった小さい都会金沢も、西北の郊野をうしろにした、ひょろ長い町裏に、足軽小畠弥左衛門の屋敷があった。家禄二百石の足軽組頭は畠に果樹を植え、野菜を作ってやっとその日を暮らしていた」

    これは小説「杏っ子」の冒頭に近い部分の描写である。犀星、室生照道は明治22年８月１日、石川県金沢市裏千日町の旧金沢藩士小畠家に生れたが、母ハルがその家の女中であったために生後間もなく赤井ハツという女性にもらわれた。この人が雨宝院の住職室生真乗の内妻であったために13歳の時、その室生家の養子となった。

    のちに犀星は養母から「女中の子」としてさげすまれ、「出生の秘密」をのろわずにはいられなかったが、逆にこのことが、犀星を文学の道へ走らす一つの要因になったのである。

   世界的不況というが、近所の野球場跡地に大型ショッピングセンターができた。阪急百貨店が中心だが、ブティックなどの専門店も多い。日曜日、年の瀬の買い物客で賑わうが、やはりモードの主役はマネキンだ。

   そもそも衣裳を着せて飾る陳列用の人形をマネキンと呼ぶが、これはフランス語の「マヌカン」に由来する。フランス語の「マヌカン」にするか、英語の「マネキン」にするか、論争があった。資生堂取締役の白川虔三は「マヌカン（招かぬ）よりマネキン（招金）の方が縁起がいい」と主張したのが言葉の始まりといわれる。マネキンの黎明期には、人形ではなく本物の女性がマネキンガールとなって立っていた。大正11年３月に東京で開かれた平和博覧会で、盛装した婦人を陳列所にたたせたところ大評判となった。ついで大正14年10月に上野公園で開かれた電気博覧会では東京電気会社マツダランプが小西道子、西村明子を窓飾美人としてマネキンガールにしたところ、大当たりとなったものである。商品を身に着けるマネキンガールの最初は昭和３年３月24日、上野公園で開かれた大礼記念国産振興東京博覧会において高島屋呉服店が最初である。戦後昭和20年代まで販売促進員としてのマネキンガールは女性の憧れの職業の一つだった。

   厄年は、その年齢になると厄難に遭うおそれが多いとされることから、身を慎む風習です。地方によって違いがみられますが、一般的に厄年にあたる年齢は下記のとおりです。

   なかでも、男性の42歳は「死に」に、女性の33歳は「さんざん」につながる大厄といわれています。大厄は前厄、本厄、後厄と３年間続くとされ、その厄難を避けるため厄除け祈願を行う風習があります。たとえば、神社に参拝したときに、普段使用している櫛やタオルをわざと落として厄と一緒に捨てる、という風習も地方によってあります。節分に厄年の人が豆をまくのも厄払いのひとつです。また厄払いの風習に、本厄の正月に親戚を招いて行う、厄落としの宴というものがあります。厄年は平安時代の貴族にも強く意識されたようで、『拾芥抄』によれば、13、25、37、49、61、85、99歳となっています。男女の厄年については、古来いろいろあり、確定的なものではない。『水鏡』序には、33、73歳も厄年としています。『源氏物語』「薄雲」巻で藤壺が37の厄年で崩ぜられ、「若菜」下巻では、「ことしは、三十七にぞなり給ふ。…さるべき御祈りなど常よりもとりわきて、今年は、つつしみ給へ」と紫上の三十七歳の厄年に対する源氏の心遣いがみえています。厄年の一年は身を慎むと同時に、祓や祈祷によって、災厄をまぬがれようとしました。

   来年の大厄は男子は昭和44年生まれ、女子は昭和53年生まれである。ただし厄年の数え方は、月の満ち欠けで暦を作っていた陰暦の時代のものなので、数え年を用いる。つまり生まれた年を１歳として、新年になるたびに１歳ずつ加えて数える年齢である。また２月の節分以前に生まれた人は、その前年に生きた人と同じ本命星（九星）となる。

    明治44年３月、洋画家の松山省三（1884-1970）と平岡権八郎（1883-1943）は、京橋日吉町（現・銀座８丁目）に「カフェー・プランタン」を開業した。新聞の三行広告で、女性を募集する時に、当時は「女ボーイ」と呼ばれていたが、字あまりになるというので、女の給仕という意味で「女給」という言葉が生れた。プランタンに次いで、パウリスタ、ライオン、ブラジルなどが京橋を中心として開店した。女給の衣裳は、着物の上から胸当て付ききで、丈の長い白いエプロンを付けるという、和洋折衷的なスタイルだった。

　大正期は若い芸術家たちのサロンだったカフェーも、昭和になると時代の流れの中で、「女給」を売りにした風俗営業となっていった。カフェーの女給は、大阪と東京ではかなり違いがあり、大阪のカフェーの特色は客のそばに寄り添ってサービスするエロ路線だった。昭和５年頃、女給全盛時代となるが、女給崩れの中からは、街頭で身を売る「ストリート・ガール」、タクシーの助手席から男を誘う「円タク・ガール」、消毒ガーゼを使って接吻する「キッス・ガール」（１回50銭）という新手の風俗業も登場した。

　わたしゃ夜さく　酒場の花よ

　赤い口紅　錦紗のたもと

　ネオン・ライトで　浮かれておどり

　さめて　さみしい　涙花

　　　「女給の唄」（西條八十作詞、昭和６年）

    栃木県那須郡の葉タバコ耕作者が量目７分ほどを隠匿したところ、収税吏に訴えられた。一審は無罪。ところが検事が控訴、二審は被告に罰金10円を科し、今度は弁護団が上告、大審院長・横田秀雄（1863-1937）は「価格にして一厘の葉タバコを私的に消費したというような、ささいな反法行為は犯罪にならない」という判決を下した。世にいう「一厘裁判」である。（明治43年10月11日）

    この判例は、その法規が処罰を予想していない程度の軽微な違法行為は、一見その罰条に当たるようにみえるがそもそも犯罪構成要件に当たらない、との趣旨を示したものとして、可罰的違法性の理論のさきがけをなすものという観点から近時改めて見直されてきた。

  午前中、ブックオフへ行く。円屋榎英（まるやかえ）「恋は契約のあとで」、渋谷愛子、きたむらみほ「ドアのむこう」、萩原京子「最新冠婚葬祭とマナーの事典」、藤堂志津子「恋愛傑作選」、大和正樹「三四郎」、広岡球志「走れメロス、富嶽百景」、「日録20世紀1910 1911 1912 1913 1914 1915　1916 1917 1918 1919 」

    今年のブームとして「おバカタレント」が上げられる。ケペルは民放のクイズ・バラエティ番組は見ないので何も知らなかったが、「クイズヘキサゴン」で珍回答をする若手タレントに人気が集った。羞恥心（上地雄輔、野久保直樹、つるの剛士）とＰａｂｏ（木下優樹菜、里田まい、スザンヌ）がユニットを組み、さらに２つが結合したユニットを「アラジン」というそうだ。

   それにしても「アラジン」というグループは懐かしい名前である。「アラジン」といえば、昭和56年、「完全無欠のロックンローラー」がポプコンおよび世界歌謡祭でグランプリを受賞し、ヒットした。アラジンのボーカル・グレート高原（本名・高原茂仁）はシンガーソングライターだったが、奇妙な才能がうかがえた。楽曲は当時のツッパリブームを戯画化した風変わりなもので珍品に属するものだった。だがその後ヒットは続かず、アラジンは解散し、一発屋に終った。グレート高原は高原兄と改名して冨山で社長をしながら、地道な音楽活動を続けていたらしい。高原は羞恥心に「羞恥心」「泣かないで」「弱虫サンタ」などを作曲し、今年次々とヒットを連発した。高原はやはり才能豊かなビックでグレートな人だった。

　　　　モガ・モボ全盛の昭和４年の東京銀座風景

   モダン・ボーイとか、モダン・ガールという言葉がしきりに使われた昭和４年頃、若い女性が職業婦人として新しい職場へ進出した。スチュワーデスの前身であるエア・ガール、そしてバス・ガール、マニキュア・ガール、マネキン・ガール、ダンサー、電話交換師、美容師、雑誌編集員などパーマネントや断髪の彼女たちは、若い女性の憧れの職業だった。

  長い髪した　  マルクスボーイ

  今日も抱える　「赤い恋」

  かわる新宿　あの武蔵野の

  月もデパートの　屋根に出る

    この年、「ジャズ」「ダンサー」「リキュール」「ラッシュアワー」「シネマ」「デパート」などの横文字を散りばめて東京の最先端風俗を表現した流行歌「東京行進曲」が25万枚の大ヒットとなった。「東京行進曲」は、菊池寛の小説を原作とした日活映画「東京行進曲」（溝口健二監督、夏川静江主演）の主題歌だった。西条八十・中山晋平のコンビで佐藤千夜子が唄った。つまり「東京行進曲」は、映画、レコード、ラジオという新しいメディアの相乗りで作ったマスコミ主導型の大ヒットだった。ただし前掲の４番の歌詞は、レコード会社の意向で「シネマ見ましょかお茶のみましょか」と変更されて売り出された。

   「東京行進曲」以降、流行歌の世界では、東京は繰り返し歌われるかっこうの題材となった。また東京物はヒットするというジンクスのようなものが生れた。実際、東京を題材にしたヒット曲は多い。小唄勝太郎「東京音頭」、藤山一郎「東京ラプソディー」、岡晴夫「東京の花売娘」、笠置シズ子「東京ブギウギ」、高峰秀子「銀座カンカン娘」、美空ひばり「東京キッド」、暁テル子「東京シューシャインボーイ」、三浦洸一「東京の人」、大津美子「東京アンナ」、コロンビア・ローズ「東京のバスガール」、フランク永井「有楽町で逢いましょう」「東京午前三時」「東京カチート」、島倉千代子「東京だよおっ母さん」、神戸一郎「銀座九丁目は水の上」、守屋浩「僕は泣いちっち」、フランク永井・松尾和子「東京ナイト・クラブ」、石原裕次郎・牧村洵子「銀座の恋の物語」、渡辺マリ「東京ドドンパ娘」、新川二郎「東京の灯よいつまでも」、三波春夫「東京五輪音頭」、西田佐知子「東京ブルース」「赤坂の夜は更けて」、井沢八郎「ああ上野駅」、竹越ひろ子「東京流れ者」、坂本九「サヨナラ東京」、黒沢明とロス・プリモス「ラブユー東京」、山内賢・和泉雅子「二人の銀座」、藤圭子「新宿の女」、青江三奈「池袋の夜」、かぐや姫「神田川」、内山田洋とクールファイブ「東京砂漠」、中原理恵「東京ららばい」、吉幾三「俺ら東京さ行ぐだ」、宇多田ヒカル「東京ＮＩＧＨＴＳ」、桑田佳祐「東京」。

   だが近年、東京を題材をした歌謡曲にヒット曲がでないのは何故だろうか？（個人的にはマイペースの「東京」が好きだ。もちろん新しい曲ではない。「東京へはもう何度も行きましたね。君の住む美しい都。東京へはもう何度も行きましたね。君が咲く花の都」というサビの部分が懐かしい青春の一曲です）ネットで探すと、ポルノグラフィティ「東京ランドスケープ」、ゴスペラーズ「東京スヰート」、小田和正「Ｌｉｔｔｌｅ　Ｔｏｋｙｏ」、銀杏ＢＯＹＳ「東京」、福山雅治「東京」、コフクロ「東京の冬」、角松敏生「Ｔｏｋｙｏ　Ｔｏｗｅｒ」などでているようだが、ケペルの年齢のためかなじみがない。

　　　　　　　　　　　　　　　熊本城激戦図錦絵（部分）

    天下の三名城の一つにうたわれた熊本城は加藤清正の築城、慶長12年（1607年）以来270年、戦場となることは一度もなかった。ところが日本最後の内戦である西南戦争において、熊本鎮台が薩摩軍の精鋭を迎え撃つ壮絶な攻防戦が明治10年２月22日から繰り広げられた。

   薩摩軍四番大隊長・桐野利秋（1838-1877）は手にした杖のかわりの竹をひと振りし、「熊本城は、これをひと振りすれば一気にも陥ちもす」と豪語した。桐野利秋、池上四郎らは正面軍を指揮して攻撃したが、熊本城の守りは固かった。熊本鎮台司令長官・谷干城（1837-1911）は樺山資紀を参謀として鎮台をよくまとめ、薩軍と交戦し、籠城すること50余日が過ぎても陥落することはなかった。

   この西南戦争熊本城攻防戦での最大の謎は天守閣の炎上であろう。話はさかのぼるが、いよいよ薩摩軍総攻撃の３日前、すなわち明治10年２月19日、午前11時40分、本丸二の天守付近から原因不明の出火により天守閣と本丸御殿一帯は全焼した。出火原因としては①台所からの失火説、②薩軍の放火説、③鎮台自ら火をつけたとする自焼説、がある。食糧として蓄えられていた米1251表が焼け跡から出てこなかったことなどから、③の自焼説が有力である。つまり、熊本鎮台司令長官・谷干城が児玉源太郎（1852-1906）に命じて放火させたともいわれている。天守閣が復元されたのは昭和35年のことであった。

文化大革命のなか、批林批孔運動の壁新聞を読む市民たち

   孔子、老子の時代から現代まで４千年の歴史をもつ中国には脈々として流れている文化と思想がある。それはイデオロギーを超えた民族の深い英知の表現であり、人類の遺産である。儒教文化を中心とした中国の伝統的学問は、中国はもとより、朝鮮、日本にも古典として深く根付いている。

    だが中国の近代化への動きが始まる時、呉虞（1871-1949）や陳独秀（1880-1942）ら知識人は痛烈に儒教を攻撃した。魯迅（1881-1936）の文学作品にも孔子や儒教への批判が多く見られる。さらに記憶の新しいところでは、1964年から10年間におよぶ中国文化大革命のなかで、批林批孔運動が巻き起こった。しかし、それは長い歴史からいえば、結局は一時期の特殊な現象にすぎなかったと見ることができる。近年、中国では「国学」と呼ばれる古典回帰の現象が起こっている。書店では「論語」「孟子」などの古典思想・文学・史書がよく売れている。テレビ番組でも古典の講座に関心が高いという。国学ブームの背景は、大国化した中国が自国の伝統文化に自信を持ち始めたことの現われであろうと分析している。

   では、中国の古代聖賢の教えの到達点とは何であろうか。「朝に道を聞かば、夕べに死すとも可なり」という言葉に言い表されるように、実はこの到達点「大我」に至る道は、凡俗にはかなりハードルが高い。

   孟子がいった。「人間はだれでも魚はおいしい、熊の掌もおいしい。しかし、その魚と熊の掌とを二つ兼ねることはできないとすれば、だれでも魚を捨てて、熊の掌をとるだろう」それと同様に、「生きたいというものも己れの希望であるが、さりとて人の道、人の義を実現したいのも人の欲望である。もしこの二つを兼ねることができないという場合には、生を捨てても義をとるだろう」といっている。その場合、生を捨てて、仁を成し、義を取る「大我」に至ることが中国の伝統的聖賢の教えなのである。

   江戸時代の遊女や李朝時代の妓生（キーセン）など性売買に携わっていた女性たちは、賤民として、はかない人生を送った。現在放送中のファン・ジニ（黄真伊）は歴史にその名を残されてた極めて稀なケースだろう。小林一茶の句には遊女にもやさしい同情が感じられる。

  鳩部屋の夕日しづけし年の暮

　　　　　　　　　　　　             　　　其角

   年もおし詰まってなにかと慌しい世間とは無関係に、鳩部屋には冬の淡い夕日がさし、鳩がこもった声で静かに鳴いている。その鳴き声を聞いていると、私もいつしかなごみしずまるのである。

  霜がれや鍋のすみかく小傾城

　　　　　　　　　　　　             　　　一茶

   賑わっていた宿場も、冬には客足がぱったりとだえている。若い遊女が、家の裏手を流れている小川で、なりふりもかまわずに鍋墨をかいている。寒風にさらされながら水仕事をする遊女に身の哀れさを感じることよ。

   いよいよ2009年５月21日から裁判員制度が始まる。制度そのものをあまり理解していないから、この記事には誤りがあるかもしれないことをあらかじめお断りしておく。裁判員制度とは「現代用語の基礎知識2009」に「法律の専門家でない一般国民が刑事裁判に参加し、裁判官とともに審理を進め、評決によって判決の内容を決める制度」とあり、つまりいわゆる陪審制と解釈する。広辞苑には「陪審（ばいしん）一般市民から選定された陪審員が審判に参与して、事実の有無などにつき評決する裁判制度。わが国では、1923年の陪審法によって刑事事件に関する審理陪審が認められたが、1943年停止」とある。日本にも陪審制度があったとは知らなかった。ただし、戦前の陪審法では、陪審員の答申には拘束力がなく、法律の適用や量刑は裁判官が行ったので、実際は「参審」というもので、つまり「狭義の陪審制」である。有罪の場合、被告は多額の陪審費用を請求されたり、陪審制度を利用すると控訴が許されないなどから、次第に利用件数が減り、昭和３年から昭和18年までの15年間で、陪審裁判は484件、無罪率は16.7％と制度導入実績は低調で失敗だったといえる。

    今回の裁判員制度導入の経緯は詳しくは知らない。裁判の短期化、裁判コストの削減などにその理由をあげられるが、その導入には問題点が多いように感ずる。社会の関心が集るような重大事件に限って導入するような背景には、「凶悪犯罪のショー化」という一面が見られる。また裁判官よりも選任された裁判員のほうが、「社会常識」がある、というのもウソ臭い話である。おそらく一般国民はメディアがつくった倫理や情緒に左右されやす傾向にあるだろう。「凶悪犯に死刑判決を」と煽られて、スピード判決で、数年後に真犯人が現われて、実は冤罪だったという事例が起こりうる可能性が高い。もちろん選任された裁判員は個々の良心に従って、真剣に審理するだろうが、素人に人を裁くことがほんとうにできるのだろうか。

   陪審制の起源は、ゲルマンのフランク時代に、事件が起こったとき村人たちに宣誓をさせて犯人を指名させる慣行ができた。これがノルマン・コンクェストによって、イギリスに伝えられたといわれる。イギリスでは12世紀に、これが起訴陪審の原型を形づくることになった。起訴陪審とは、被告人を審判にまわすかどうかを陪審できめる制度である。はじめは、この起訴陪審で審判にまわされた被告人は、いわゆる神裁（くがたち）であかしを立てないかぎり有罪とされたが、13世紀に神裁が禁止されてのち、その同じ起訴陪審の人たちによって裁かれることになった。しかし、起訴した者が自分で裁判するのでは不公平のおそれがある。そこで、やがて裁判するときには、新しいメンバーを加えるようになり、さらにのちには、新しいメンバーだけで裁判するようになった。このようにして起訴陪審のほかに審判陪審ができた。前者は一般に大陪審といわれ、後者は小陪審といわれる。大陪審はうまく機能しないことが多いが、小陪審のほうは人権を保障するための制度として、世界で多く採用されている。日本の裁判員制度の性格は、被告の人権を保障するという点よりも、一般国民という法の素人によるリンチ刑という色彩が濃い。古代日本には、「盟神探湯（くがたち）」といって、真偽正邪を裁くのに神に誓って手で熱湯を探らせたことが知られているが、ハムラビ法典の「目には目を、歯には歯を」や「くがたち」など古代の律法は苦痛を与えるというある種の拷問の性格をもっていたと考えられる。裁判員制度導入による厳罰主義で死刑が増えることによる見せしめ的効果を図り、凶悪犯罪を抑止することが本当の狙いなのだろうか。

   もちろん裁判員法では、「私刑（リンチ）」や「素人の暴走」にならないための配慮が加えられている。裁判員と裁判官とがそれぞれ最低１人ずつは有罪に賛成していなければ被告人を有罪にできない。例えば、裁判官３人が無罪、裁判員６人が有罪として場合には、多数意見は有罪だが、裁判官が１人も賛成していないので無罪となる。なお、裁判官と裁判員とで一票の価値に差はない。このような法文があること事体、「裁判員の暴走」という懸念があるという証左であろう。

   女性に「あなたにとって大事な人は誰ですか」とたずねたら何と答えるだろうか。両親と答える人もいれば、恋人、夫、あるいは子供という人もいるだろう。その大事な人のためなら、女の一生を捧げつくしても悔いなし、と本当に思っているだろうか。とくに最近は、高齢の両親の介護で人生を費やしている人も多いだろう。でも人には誰でも「自己実現の欲求」という強い心がある。それには一番大事な対象を、親や夫、子供たちではなく、自分自身にしてみることだ。自分にとってもっとも大事なのは「自分自身」なのだ。自分が幸福になることを最優先に考える。けっして他人のために犠牲になってはいけない。「女性の書斎」で、きっと自分だけの生き方のヒントがきっと見つかるはずです。

　櫻井秀勲「女が20代で後悔しない生きかた」、横森理香「35歳からの女道」、ジングル・マ「星願　あなたにもういちど」、Ｍ・ボンド「パディントンとどうぶつえん」、リチャード・Ｐ・エヴァンズ「クリスマス・ボックス」、ジミー「君のいる場所」、キャスリーン・メドウス「クリスマスの奇跡」購入。

   「漱石をして小説家たらしめるに至った原動力は子規であった」と小宮豊隆は言っている。夏目漱石は、生涯2431句もの俳句を残して「俳人漱石」でもあるが、写生を唱えた子規が、漱石の口語体小説の完成に大きな影響をもたらしたことはいまさら言うまでもあるまい。ここでは冬の俳句を並べてみる。

武蔵野を横に降るなり冬の雨

黙然と火鉢の灰をならしけり

埋火や南京茶碗塩煎餅

病あり二日を籠る置炬燵

水仙の花鼻かぜの枕元

くさめして風引きつらん網代守

口切にこはけしからぬ放屁哉

雪の日や火燵をすべる土佐日記

凩や海に夕日を吹き落とす

漸くに又起きあがる吹雪かな

汽車を逐て煙這行枯野哉

わが影の吹かれて長き枯野かな

愚陀仏は主人の名なり冬籠

淋しいな妻ありてこそ冬籠

うき除夜に壁に向へば影法師

   第二次大戦中、米軍兵士たちに一番人気のあった女優はベティ・グレイブル(1916-1973)であった。その後、ジェーン・ラッセル(1921-  )やマリリン・モンロー(1926-1962)が登場して、いわゆるセックス・シンボルとして人気を集めた。モンローの全盛期にモンローに匹敵する人気があり、黒髪でボンデージやランジェリー、そしてキュートな笑顔で、裏マリリン・モンローと呼ばれたベティ・ペイジ(1923-2008)が85歳で亡くなったことが大きく報道されていた。ベティは７年間活躍したが、ある上院議員のポルノ追放キャンペーンのため、表舞台から姿を消した。しかし1978年頃からベティの再評価が起こり、近年ではメアリー・ハロンという女性監督によってグレッチェン・モル主演で伝記映画が製作され、その名前は再び世に知られるようになった。映画公開当時、日本でベティ・ペイジの写真を調査研究しようとしたところ、日本の公共図書館にはほとんどベティに関する資料を所蔵するところが無かった。マリリン・モンローの膨大な情報量に比べ、ベティに関する資料の少なさに日本の図書館の選書に疑問をいだいたものである。

   日本では、日活ロマンポルノの衰退以後、映画や図書に対する規制は社会的に強化される傾向にあるといえる。しかし性風俗に関する著作物の蒐集保存は、これまで軽視されがちであるが、公的な保存機関である図書館に期待することはほとんど不可能なため、個人的コレクションの対象としては「稀少性」と「再評価の気運がある」ことからも文化史的価値は高いものがある。江戸の浮世絵版画が高価なのと同じであろう。最近、ポルノなどを規制する法律を強化する動きがあるようだが、個人的に所有することまで規制することには、少なからず疑問をもっている。

    1950年代、マリリン・モンローは日本でもすごい人気であった。その出演作品の多くは話題となり、今日でもＤＶＤで見ることができる。モンローのほかにもダイアナ・ドース、ジェーン・マンスフィールドなどお色気女優が映画界に現われた。だが、ピンナップ主体であるベティ・ペイジのことは日本の芸能雑誌で紹介されることはほとんどなかったであろうし、プレイボーイ日本語版は当時まだ無かったので知られることはなかっただろう。その頃、初期のプレイボーイ誌を輸入して購読していた日本人はどれくらいいるのだろうか。ベティ・ペイジよりもむしろエレン・ストラットン、リサ・ウィンターズ、リンネ・ナネット・アルストランド、マリリン・ワルツ、マーガレット・スコット、ジャッキー・レインボウ、アーリン・ハンター、マルゲリーテ・エムビー、アン・フレミングなど初期のプレイメイトの名前が残されている。

　　　　　　ビジュアルワイド図説世界史　東京書籍

   ユーラシアは、オリエント、ヨーロッパ、インド、チベット、モンゴル、中国、日本など諸文明が興出した人類史最大の舞台である。それは砂漠や草原が温帯・熱帯の森林に至るまで多様な風土で構成されている。中尾佐助などの研究によると、ユーラシアにおける農耕文化の発生地と伝播は図のように、地中海農耕文化、サヴァンナ農耕文化、根栽農耕文化などに区分される。

   戦後新設された世界史では、これまでの西欧中心主義を超えて、地球上のさまざまな文明の相対的価値を平等に認め、それを比較文化史的な立場からみていこうとする文明史観が現われた。トインビーは、「歴史の研究」(1924-1961)において21個(後に23個に修正)の文明社会を認め、それらがいずれも発生、成長、挫折、解体の四段階を経るものとしている。東京大学の伊東俊太郎(1930年生まれ)は、トインビーなどの研究をもとに、比較文明学の立場から17の基本文明圏を提唱している。(「都市と古代文明の成立」講談社、昭和49年刊)。そして人類史の時代区分を、人類革命、農業革命、都市革命、精神革命、科学革命の五つの転換点を考えることによって、地球上のあらゆる文明を比較史的な視点からグローバルにみなおす新しい世界史観をさぐってきた。もちろんこれは伊東の独創ではなく、カール・ヤスパース(1883-1969)などの人類史区分を参考にしているのであろう。ヤスパースは「歴史の起源と目標」（1949年）の中で、枢軸時代という概念を提出している。しかしながら伊東の独創的アイデアも随所にみられ、科学史と比較文明を結びつけた研究業績は精読すべき価値があると考える。

    化学や血液鑑定などの科学的な方法で犯罪捜査をすることを科学捜査という。我が国では東京大学教授の古畑種基(1891-1975)が法医学の草分けとして知られ、かって「古畑鑑定」には絶対的な信頼性が存在した。しかし古畑の死後、弘前事件、免田事件、財田川事件、島田事件、松山事件などについて、古畑鑑定はことごとく間違っていたことが明らかとなった。東大の権威と科学的という信頼性に基づく鑑定であったが、今日では専門家から多数の疑義が上がり、一部には捏造も指摘されているという。

    帝銀事件について化学屋さんから興味ある新刊書のご紹介のコメントをいただいたが、残念ながら未読で申し訳なく思っている。ただし、戦後の一時期、警察の捜査は犯人をでっち上げるためには証拠の捏造などは平気でやったことは事実であろう。そして帝銀事件にも関与している古畑鑑定というのは、つねに警察よりのものであったことは言うまでもない。文化勲章を受章した東大名誉教授であるが、無実の冤罪者の苦しみを知らずに死んだエリートの人生もまた悲しいものを感じる。

   「カメラには二種類ある。すなわちライカとライカ以外のカメラだ」

   ライカは1913年にドイツのエルンスト・ライツ社の映画撮影機の設計技師オスカー・バルナック(1879-1936)が制作した映画撮影時の露出を決める試し撮り用カメラ「ウイル・ライカ」を原型とする小型カメラ。1925年４月、35ミリのフィルムを使用する小型カメラ「ライカⅠ(A)型」が発売されたが、ドイツでもまだ誰も見向きもしないカメラだった。

   ナポレオン1世とフリードリッヒ大王の研究のためドイツに留学していた陸軍軍人・石原莞爾(1889-1949)は、帰国間近になったこの年の８月、行きつけの写真店フォト・ザクセンに立ち寄った。そこでライカを見つけた。石原は、一目でこの新型カメラが気に入った。だが店員は「お求めになるのは見合わせた方がいいですよ。このカメラは距離計を売るために作られたもので、大したものではありません」という。それでも石原は購入した。帰国して石原が持ち込んだカメラが日本でのライカ第１号だった。

   今では図書館に入館するときスリッパに履き替えるところは公共図書館ではほとんど見かけなくなったと思われるが(現実には小さな図書館にはまだあるらしい)、いわゆる土足厳禁は昭和戦前期はまだ一般的なスタイルであった。では西洋式の靴履きのままで入館が可能にした最初の図書館はどこか、というと手元にある二、三冊の書物を調べてみたが見当たらなかった。

    土足入店ということなら商売だけにデパートが早かった。通説では、大正12年の関東大震災後、銀座松坂屋が土足での入店を可能にしたところ、繁昌したので、他店も追随したことが土足入店の始まりとされる。また一説によると銀座の三越が11月に改装オープンして全館土足入店にしたといわれる。だがそれより以前に、白木屋(現在の東急百貨店)は大正12年５月15日から神戸出張所で土足入店を始めたとあるし、大丸ではそれよりもずっと前の大正５年５月15日に下足番をなくして、履物のまま入店できるようにした、というデパート各社の競い合いの歴史があるので、なかなか最初を決めることは難しい。

  このブログは一応は図書館系ブログとなっているので、話を図書館の土足入館にもどすと、アメリカ留学から帰国した毛利宮彦(1886-1956)は大正５年、６年ころ、早稲田大学の図書館の新館建設設計に当たっていたが、その図書館はおそらく床をアスファルトにして全館土足入館を考えていたであろうと推測する。毛利宮彦の計画自体は中止され、まぼろしとなったが、日本最初の土足入館の図書館はおそらくいずれかの大学図書館ではないだろうか。

    ベネッセコーポレーションが発表した女の赤ちゃん名前ランキングで今年の第１位は「葵(あおい)」だった。同社では大河ドラマ「篤姫」で主演した女優の宮崎あおいの人気が大きく影響したものと分析している。宮崎あおい＝篤姫は一番の今年の顔かもしれない。姓の「宮崎」は篤姫の故郷・鹿児島にも近い県と重なるし、名の「あおい」は徳川家の紋章「葵」に通じる。まるで名前の魔法にかけられて、力強い演技をしたようだ。

   このように芸能人にはとくに芸名が大事である。五木ひろしは成功するまでに、「松山まさる」「一条英一」「三谷謙」「中川純」「五木ひろし」と五度も改名している。

   林長二郎は長谷川一夫、城健三郎は若山富三郎、中村錦之助は萬屋錦之助、柴田吾郎は田宮二郎、峰岸龍之介は峰岸徹と改名し、いずれも俳優として成功している。

    先日テレビ番組表を見ていると、火曜サスペンス劇場の再放送、六月の花嫁「入籍」、主演・益戸育江、美木良介とある。「益戸育江」とは誰だろう、と見ると、「高樹沙耶」だった。映画「沙耶のいる透視図」で主演デビューした高樹沙耶だが、ずいぶん思いきったことをしたものである。「沙耶」という名は当時は新鮮な響きがあり、ステキな名だった。あれから25年、「高樹沙耶をやめて、本名に戻した理由」を婦人公論に語っているが、彼女にもいろいろあったようだ。行動する女・益戸育江の今後の活躍に注目したい。

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おもな芸能人の改名一覧(作成中)

三根耕一(ディック・ミネ)、李香蘭(山口淑子)、目方誠(美樹克彦)、藤純子(富司純子)、安田道代(大楠道代)、丸山明宏(三輪明宏)、悠木千帆(樹木希林)、春日はるみ(川中美幸)、野口ヒデト(真木ひでと)、海原千里(上沼恵美子)、大形久仁子(内田あかり、内田明里)、カールスモーキー石井(石井竜也)、近藤久美子(相本久美子)、塚本璃子(成海璃子)、渡辺えり子(渡辺えり)

アインシュタイン来日の記念写真/アインシュタイン夫妻を中心に、穂積陳重、岡野敬次郎、長岡半太郎、北里柴三郎などがみえる

    益川敏英、小林誠、南部陽一郎(欠席)の３人がスウェーデンのストックホルムで10日、ノーベル物理学賞を受ける。朝日新聞朝刊によると、日本理論物理学の源流は仁科芳雄(1879-1955)にあるという。仁科は昭和６年春に京大で量子力学の特別講義をした。聴衆の中には20代の湯川秀樹と朝永振一郎がいた。湯川の精神は坂田昌一、益川敏英、小林誠らに受け継がれる。一方、朝永のもとには、東大の木庭二郎、西島和彦、山口嘉夫らが学んだ。その系譜は南部陽一郎、小柴昌俊、戸塚洋二に受け継がれる。また阪大の菊池正士の流れは熊谷寛夫、西川哲治に受け継がれている。

   だが日本の物理学ブームの発端はアインシュタイン(1879-1955)来日にある。大正11年、改造社の招待でアインシュタインは日本を訪れた。日本への航海中、船上でノーベル賞の受賞の知らせを受け、このことは日本にも伝えられ、アインシュタインの各地での講演は大盛況となった。11月19日、慶大講堂での「特殊および一般相対性理論について」の講演を皮切りに、仙台、名古屋、京都、大阪、神戸、福岡など会場は聴衆で溢れた。ちなみに、通訳は石原純(1881-1947)がつとめたが、難解な理論をだれにも理解できる言葉で伝える、見事な通訳だった。前年、原阿佐緒との恋愛事件で失職していた石原の学者人生は総じて不遇だったといえるが、日本の理論物理学の発展に影で支えていた。

　ムスメ　　1888年　ワシントン　ナショナル・ギャラリー

    ゴッホが描く少女がモデルの絵はそう多くはない。この絵はどの画集にも修められていほど人気のある作品だ。むかし「夾竹桃の花をもつ娘」という題で紹介されていた(アトリエ社版「原色ヴァン・ゴッホ」)が、最近の本では単に「ムスメ」となっていることが多い。ピエール・ロチの「お菊さん」の影響下に制作されたといわれる。

    午後からブックオフ。「冬の恋歌撮影現場に行ってきました」「ブロコリマガジン2006.6」、桜井亜美「虹の女神」、ユン・コンドウ「冬のソナタ特別編」、のわきねい「オードリー・ヘプバーン物語１」、星野正美「私の頭の中の消しゴム」、一井かずみ「世界の中心で、愛をさけぶ」、宮園いづみ「そのときは彼によろしく」、「森鴎外集」「夏目漱石集」「武者小路実篤集」(学研)、「日録２０世紀1920,1922,1923,1925,1926,1927,1928,1929」購入

   吉野作造記念館(宮城県古川市)に「サイン入りのうちわ」が所蔵されている。吉野作造(1878-1933)の友人である文芸評論家・中沢臨川(1878-1920)は大正９年８月９日に41才の若さで結核により亡くなったが、吉野ら友人たちが翌年の一周忌に集ってサインしたものである。

   中沢臨川は長野県伊那郡南方村(現・中川村)で生まれ、第二高等学校を経て東京帝国大学工科を卒業した異色の文芸評論家である。中沢と吉野とは大正４年結成された大学普及会という、大学の社会化を目的とする国民教育運動で共に活動した。うちはには、同じく大学普及会で活躍し、戦後初代最高裁判所長官となった三淵忠彦(1880-1950)、中沢の松本中学時代の一級下で詩人の吉江喬松(吉江孤雁1872-1950)、龍土会で交流した田山花袋(1871-1930)、島崎藤村(1872-1943)の名前が見える。中沢は大正期論壇ではトルストイやニーチェの紹介など新理想主義者として活躍し、自然主義文学にも好意的な立場をとった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中沢臨川

　　　　　　　　　　　　池のかたわらの二頭の牛

   どんなに天才芸術家でも最初は、いずれかの師から技術的な指導を受けているはずである。アントン・モーヴ(1838-1888)というオランダの風景画家は当時ハーグではその名を知られた芸術家であったが、今ではゴッホの恩師としてその名を美術史に残すことになった。モーヴの妻がゴッホの従兄弟にあたることから、若きゴッホはハーグ時代、油彩や水彩の手ほどきを受けた。モーヴは石膏デッサンの基本をゴッホに教えようとしたが、強情なゴッホはモーヴと口論して、石膏を打ち砕いてしまう。後にゴッホは、アルルでモーヴの訃報を聞いて、満開の花樹を描いて、その絵に「モーヴの思い出」と書き入れた。

  　　　  グラスに差した花咲く巴旦杏の枝　1888

    アーモンドは地中海から黒海にかけて自生している。日本では巴旦杏(はたんきょう)という名前で知られている。春に白い花が咲く。ゴッホの作品には、白いアーモンドの花を描いたものが数点残っている。「花咲く巴旦杏の枝」の絵は、弟テオの赤ん坊へのお祝いとして描かれたといわれている。

                        花咲く巴旦杏の枝　　1890

                           花咲く巴旦杏の木　　1888

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ハタンキョウ

             ゴッホ   花瓶の赤いグラジオラス　1886

            ゴッホ      ケシとヒナギクとバラ　　1886

    ゴッホ（1853-1890）といえば、ひまわりを思い浮かべるかもしれないが、花の静物画はいろいろな種類の花を描いている。カーネーション、バラ、グラジオラス、ヒナギク、ケシ、夾竹桃、シネラリア、アスター、フロックス、サルビア、ライラック、百日草、ゼラニウム、ビスカリア、コリウス、菊、芍薬、アイリス、桃など花の王国オランダの画家らしく多彩な花々を描いている。

    花の画家としてはルドン（1840-1916）も一連の花瓶に挿した鮮烈な色彩の花を数多く描いた画家として知られるが、それは50歳を過ぎてからのことである。

    「花」という共通のモチーフで表現される、多様で個性的な美の世界を観賞するのも楽しいものである。

　　　ルドン　　野の花　　1912年　オルセー美術館

   大晦日恒例の第59回ＮＨＫ紅白歌合戦の出場歌手53組が発表された。初出場は紅組が青山テルマ、秋元順子、いきものがたり、GIRL　NEXT　DOOR、Perfume、藤岡藤巻と大橋のぞみ、白組がキマグレン、木山裕策、ジェロ、羞恥心 With Pabo、東方神起、Mr.Children、水谷豊。近年、ＮＨＫ編成の方針がＪ-ＰＯＰ寄りになってきたため、多くの演歌歌手や大物歌手が落選している。鳥羽一郎、細川たかし、堺正章、さだまさし、加山雄三、谷村新司、長山洋子、香西かおり、松田聖子、安室奈美恵、倉木麻衣、森昌子、八代亜紀などなど。昨年出場したモーニング娘。、ＡＫＢ48も落選。嵐、ＫＡＴ－ＴＵＮ、関ジャニ∞、キュート、Ｂｅｒｒｙｚ工房、ＳＰＥＥＤなどのアイドル・グループも落選している。演歌では「望郷ひとり泣き」の長山洋子が気の毒な感じがする。総じて女性アイドルの命は短い。華原朋美（休業中）、鈴木亜美、松浦亜弥、安倍なつみ、後藤真希などそれぞれ個性と魅力を備えながら、大輪の花を咲かせずに朽ち果てるのだろうか。藤本美貴は「置手紙」という演歌へ転身し新境地を拓いている。長山洋子の成功例があるので、彼女たちも演歌にチャレンジしてはどうだろうか。

   「西欧の没落」のオスヴァルト・シュペングラー（18880-1936）は、「エジプトはなにひとつ忘れることができなかった。だが、インドはいっさいを忘れた」と記している。

    エジプト、中国、インドは古代文明の栄えた地域であるが、エジプト・中国が自国の歴史を語ることを好んだのに対して、インドはほとんどまとまった歴史・記録を残さなかった。インド亜大陸は中国と共に世界の大国であることは言うまでもないが、インドは海洋国家でもある。北のヒマラヤを除けば、東、西、南の三方は海に囲まれている。いま、世界はインド洋時代に入りつつあると考える。19世紀までは大西洋の周囲が世界史の主要舞台であり、20世紀は太平洋が主要舞台に加わったが、21世紀はインド洋に注目が集っている。海上自衛隊のインド洋の補給活動も、インド洋におけるテロリスト及び関連物資の海上移動の阻止、抑止を目的として行なわれている。11月26日、インド西部の商都ムンバイの中心部で発生した同時多発テロ事件は、イスラム過激派による「テロの脅威」が拡散している現実を改めて浮き彫りにした。その撲滅のため国際社会の一致した長期にわたる取り組みが必要である。

    江崎グリコのポッキーのＣＭといえば、山口百恵や松田聖子、岡田有希子という正統派トップアイドルの登竜門でもある。現在第50代ポッキープリンセスとして忽那汐里ちゃんに決定した。では初代は誰か？というと、初代・鎌田由紀子、２代目・渡辺直子、３代目・小林麻美、４代目・森和代、５代目・梅田智子、６代目・島田陽子、７代目・坂口良子、８代目・青柳雅子、９代目・木之内みどり、10代目・岡田奈々、と続くが以下省略する。つまり４から８代目までは、東宝に所属する売り出し中の青春スターだったが、９代目以降アイドル歌手に変更していった感じだ。江崎グリコの宣伝部も初めは芸能業界のことがわからず、適当な女優でＣＭを任せていたようだ。では、女優・鎌田由紀子とはどんな経歴で、どのような映画、ドラマに出演したことがあるのか？ケペルが調査したが不明だった。ただアサヒ芸能の表紙（昭和42年５月14日号）で顔だけは明らかとなった。当時のアサヒ芸能は女優を表紙にしていることは多いがやはりだいたいセクシー系だと思われる。いつも初代ポッキープリンセスとしてその名を歴史にとどめる鎌田由紀子の実体は謎のベールに包まれている。

   ＧＨＱといっても占領下の連合国最高司令官総司令部のことではない。昭和37年ころ、キャノンの社長・御手洗毅（1901-1984）がＧｏ　Ｈｏｍｅ　Ｑｕｉｅｃｌｙ（早く帰宅せよ）というスローガンを掲げ、家族あっての仕事という当時の日本の企業としては珍しい経営理念で、ＧＨＱという略語が流行語となった。昭和42年刊行の一橋大学教授の岩田一男の「英単語記憶術」というカッパブックスには、その当時のベストセラーだったが、ＧＨＱ（早く帰宅せよ）が収録されている。真鍋博のイラストも味わいがある。

   産業革命以前のヨーロッパ社会は、伝染病とくにペストの侵入によって大きな影響を受けた。14世紀半ばの黒死病の流行は、ヨーロッパの４分の１の人口を減少させた。これは荘園制度の崩壊と農奴制度の没落を来し、イギリスでは急激な人口減少が農地の維持を困難にしたため、広大な牧野と羊の飼育が行なわれるようになったことは、産業革命を促す引き金にもなったといわれる。しかしペストの流行も、1665年のロンドン大流行を最後に局地的な小流行を残すだけになった。産業革命のあとは、コレラ、腸チフスのような急性伝染病の流行や結核による急激な死亡の増加といった現象を生むに至った。

    とくに結核菌は、空気感染する疾病のため風が吹かない閉鎖空間で感染する疾患である。このため人口が集中し室内で社会活動が行なわれる大都市環境を好んで結核感染が起こりうる。イギリスでは工業化の進展によって、19世紀初頭にはマンチェスター、リバプール、バーミンガム、リーズ、グラスゴー、エジンバラなどの工業都市が出現し、都市環境が大きく変化したことにより、結核は「白いペスト」と呼ばれて大流行した。1830年ころのロンドンでは５人に１人が結核で亡くなったといわれる。当時の労働者は賃金が低く抑えられていたうえに、１日の労働時間が、14～15時間が普通であった。また急激な都市への人口集中によってスラムが形成され、人びとは生活排水をテムズ川などの河川に投棄し、その川の水を濾過して飲料水とするなど、生活環境も劣悪であった。過労と栄養不足が重なり、抵抗力が弱まったことから結核菌が増殖し、非衛生な都市環境がそれに拍車をかけたものと考える。

    産業革命後のイギリスの経済的発展のかげに、労働者階級の急激な結核死亡の増加は重要な社会問題となったが、この頃、今日の公衆衛生学的な考えの父ともいうべきエドウィン・チャドウィック（1800-1890）が現われた。彼は「最大多数の最大幸福」という哲学原理で当時有名であったベンサムの弟子で弁護士であった。1832年に救貧法制定委員会が設立され、チャドウィックはやがてその委員長になった。イギリスでは19世紀後半から、生活水準の向上に伴って結核の死亡は漸次低下の傾向を示していった。